CRÉDITOS DO PODCAST # 428

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÕES LOCAL e DATA
KAI WINDING	Kai Winding (tb), Ross Tompkins (pi), Russell George (bx) e Gus Johnson (bat)	HEY THERE (Jerry Ross / Richard Adler)	New York, 23/janeiro/1963
EDDIE JEFFERSON	Eddie Jefferson (vcl) acc por Dave Burns (tp), James Moody (st), Barry Harris (pi), Steve Davis (bx) e Bill English (bat)	SO WHAT (Miles Davis)	New York, 27setembro/1968
CESAR CAMARGO MARIANO	César Camargo Mariano (pi) e Helio Delmiro (gt)	SAMAMBAIA (César Camargo Mariano)	Selo Emi Odeon, Rio de Janeiro em 1981
EMILY ASHER	Emily Asher (tb), Bria Skonberg (tp), Levinson (st,cl), Gordon Webster (pi), Nick Russo (gt), Kelly Friesen (bx) e Kevin Dorn (bat))	SWEET PEA  (Wayne Shorter)	Paramus, NJ, 8/dezembro/ 2011
ORIGINAL TUXEDO JAZZ ORCHESTRA	Oscar "Papa" Celestin, Kid Shots Madison (cnt), William "Baba" Ridgley (tb), Willard Thoumy, Paul Barnes (sa), Sidney Carriere (st), Manuel Manetta (pi). John Marrero (bj), Simon Marrero (bx) e Abbey "Chinee" Foster (bat)	BLACK RAG (William Ridgley)	New Orleans, 23/janeiro/1925
CECILIA WENNERSTROM	Cecilia Wennerstrom (sbar), Ann Blom (pi), Filip Augustson (bx) e Henrik Wartel (bat)	BEHAVE YOURSELF (Alex Kramer / Joan Whitney)	Estocolmo, Suécia 6/junho/1997
NAT KING COLE	Nat King Cole (pi), Oscar Moore (gt) e Wesley Prince (bx)	HONEYSUCKLE ROSE (Fats Waller / Andy Razaf)	Los Angeles, 6/dezembro/1940
BARTEK PIESZKA	Bartek Pieszka  (vib), Nikola Kołodziejczyk  (pi), Maciej Szczyciński (bx) e Sebastian Kuchczyński – (bat)	SCRAPPLE FROM THE APPLE  (Charlie Parker)	Katowice, Polônia, 2014
LITTLE AL THOMAS	A Crazy House Band - Dave Clark (st), Paul Mundy (sa), Van Kelly (sbar), Bob Jacobs (teclados), Sidney James Wingfield (pi), John Edelmann (gt), Ed Galchick (bx) e Tom "Mot" Dutko (bat) e Al Thomas (vcl)	MEMPHIS GIRL  (John Edelmann)	Chicago, 1999
FRITZ PAUER	Fritz Pauer (pi), Jimmy Woode (bx) e Tony Inzalaco (bat)	THE BEACON (Fritz Pauer)	Villingen, Black Forest, Alemanha, 6/março/1978
GEORGE WEIN	George Wein And The Newport Jazz Festival All Stars: Ruby Braff (cnt), Vic Dickenson (tb), Pee Wee Russell (cl), George Wein (pi), Jimmy Woode (bx) e Buzzy Drootin (bat)	BLUES POUR COMMENCER (George Wein)	Concert "L'Olympia", Paris, 22/abril/1961
FRANK ROSOLINO	Frank Rosolino (tb), Louis Van Dyke (pi), Jaques Scholls (bx) e John Engels (bat)	ALL THE THINGS YOU ARE (Oscar Hammerstein II / Jerome Kern)	Radio NOS Studios, Hilversum, Holanda,  junho/1973

P O D C A S T # 4 2 8

CESAR CAMARGO MARIANO

CECILIA WENNERSTROM 

EDDIE JEFFERSON

BARTEK PIESZKA 

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RECORDANDO TOOTS THIELEMANS

Em 22 de agosto de 2016, o mais famoso intérprete da harmônica no jazz morreu, o belga Toots Thielemans, aos 94 anos de idade. Seu primeiro instrumento foi o acordeão, quando ele tinha 3 anos de idade. Com o tempo ele também aprendeu violão e harmônica. Hoje queremos lembrá-lo mais uma vez.

No jazz, ele se destacou como o mais famoso intérprete da harmônica, mas também como guitarrista. Além disso, ele tinha uma imensa facilidade para fazer solos improvisados ou interpretar melodias assobiando.

Thielemans descobriu o jazz durante a ocupação alemã de seu país. Muitos de seus amigos e familiares tinham discos de jazz e se reuniam escondidos para ouví-los e que lhe causaram um profundo fascínio. Ele ouviu Django Reinhardt e Stephane Grappelli e começou a tocar jazz em sua harmônica com um desenvolvimento técnico e emocional incomum.

Depois da guerra, ele tocou com músicos de seu país, mas no final dos anos 40 Benny Goodman pediu-lhe para se juntar a sua orquestra, depois de ter tocado juntos na Europa, mas dificuldades com o visto não lhe permitiu entrar os EUA até 1951. Contudo tornou-se cidadão americano em 1958

Uma de suas primeiras apresentações naquele país foi com Charlie Parker e Miles Davis, mas durante essa década ele esteve por muito tempo tocando guitarra com o quinteto de George Shearing.

Em 1961 ele gravou sua famosa composição "Bluesette", que se tornou um padrão de jazz. Ele então trabalhou com Chet Baker, Bill Evans e outros grandes nomes do jazz sob a direção do empresário e promotor Norman Granz.

Ele também foi músico solista de vários filmes famosos, como Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Turks Fruit e Jean de Florette.

Thielemans gravando e em concertos tocou com muitos músicos tais como: Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Natalie Cole, Diana Krall, Johnny Mathis, Pat Metheny, Paul Simon, Billy Joel, Elis Regina, Herbie Hancock, Jaco Pastorius, Joe Lovano, e Oscar Peterson, entre outros.

Nos últimos anos de sua carreira, ele tocou regularmente com o pianista Kenny Werner. Em 2014 ele começou a cancelar concertos devido a problemas de saúde.

Como um líder, Thielemans gravou 26 álbuns aos quais adicionou outras centenas nas quais participou como membro de vários outros conjuntos.

Em 2011, o rei Albert II da Bélgica concedeu-lhe o título de barão. Nesse mesmo ano foi nomeado Professor Honoris Causa em duas universidades belgas. Em 2008, recebeu o prêmio NEA JAZZ MASTER 2009. No ano seguinte, ganhou o Amsterdam Concertgebouw Jazz Award, na Holanda.

Conheceu o nosso Maurício Einhorn e tornaram-se amigos. Na década de 1960, no ano de 1968, participou do Festival Internacional da Canção (da Rede Globo de Televisão) junto com o Toots Thielemans, como também no festival da Rede Record de Televisão. Em 1972, a convite do músico brasileiro Sérgio Mendes, residente nos Estados Unidos, Einhorn foi para esse país e chegou a tocar com famosos expoentes do jazz e principalmente com Toots Thielemans.

(traduzido e adaptado do blog Noticias de Jazz)

FILME SOBRE LEE MORGAN NA NETFLIX

Morgan foi um dos grandes trompetistas do estilo hardbop e sua influência permanece até hoje. Mas sua vida foi cortada em pedaços pelo ciúme de sua esposa, em 1972.

O livro The Lady Who Shot Lee Morgan (A senhora que atirou em Lee Morgan), escrito por Larry Reni Thomas, foi recentemente publicado sobre a mulher que, num momento insano, atirou no lendário trompetista, matando-o.

Em seguida, o documentário " I Called Him Morgan" foi ao redor do mundo, depois de estreado no Festival de Cinema de Veneza, dois anos atrás. Agora está entre os documentários de jazz na Netflix, para o acesso de muitos mais fãs de jazz.

O filme foi escrito e dirigido pelo cineasta sueco Kasper Collin, baseado em uma longa entrevista com Helen Morgan, a mulher que se casou com Morgan, que o ajudou a resgatar sua vida artística e finalmente o matou! atirando do lado de fora de um clube de jazz, em fevereiro de 1972, porque suspeitava que Morgan estivesse namorando uma mulher mais jovem.

Este é o segundo filme sobre músicos de jazz de Kasper Collin, o primeiro foi chamado "My Name is Albert Ayler" (lendário saxofonista de jazz).

Lee Morgan tinha apenas 33 anos de idade. Helen, que aparentemente sofria de problemas mentais, foi mandada para a prisão por alguns anos. Quando libertada sob fiança, ela passou um tempo em sua casa na Carolina do Norte, onde foi entrevistada por escritores, jornalistas e documentalistas, antes de morrer em março de 1996.

Kasper Collin passou sete anos trabalhando em seu documentário sobre o célebre trompetista. Como dissemos, ele já havia sido conhecido por seu documentário sobre o saxofonista Alber Ayler, que também levou sete anos para ser preparado.

(traduzido e adaptado do blog Noticias de Jazz)

JOHN ABERCROMBIE, UM ANO DE AUSÊNCIA

O aclamado guitarrista de jazz JOHN ABERCROMBIE morreu no ano passado, aos 72 anos de idade, em Nova York, depois de uma longa doença. Hoje lembramos de alguns aspectos de sua excelente carreira musical.

O jornalista Pablo Aguirre (titular do blog Noticias de Jazz) o viu em Londres e ficou impressionado pela primeira vez na época em que Abercrombie tocou com Miles Davis.

Guitarrista influente (bandolim elétrico também tocou), ele também colaborou para forjar novos caminhos para o jazz com McCoy Tyner, Gato Barbieri, Billy Cobham, Gil Evans, Charles Lloyd, os irmãos Brecker, Keith Jarrett, Dave Holland, Jack DeJohnette, Gary Burton, e seus colegas John Scofield, Pat Metheny e John McLaughlin, entre outros.

Quando ele era muito jovem, começou a tocar guitarra em casa com os discos de Chuck Berry, mas logo descobriu Barney Kessell, que foi sua primeira influência no campo do jazz. Ele freqüentou a Berklee College of Music nos anos 60, onde estudou como o famoso Jack Petersen. Lá ele teve seus primeiros contatos com Randy e Michael Brecker. Depois de se formar, estudou brevemente na Universidade do Norte do Texas.

Naquela época, ele gostava muito de tocar em estúdios de gravação e fez com vários, entre outros, Gil Evans e Gato Barbieri (início dos anos 70). Logo ele se juntou ao selo ECM e desde então sua carreira foi vertiginosa e muito bem sucedida. A lista de grandes nomes do jazz com quem ele colaborou é muito longa.

O álbum, "Solar", uma gravação de coleção produzida nos anos 80 com seu amigo John Scofield. É um dos seus álbuns mais originais: ele toca bandolim elétrico, não há composições originais, os "standards" do bebop não são interligados por instrumentos de sopro e não há piano. O baixista e baterista são Peter Donald e George Mraz. Hoje é um álbum de antologia e uma jóia para guitarristas.

Em 2003, Abercrombie sofreu a perda devastadora de sua casa em Putnam Valley, que foi totalmente destruída por um incêndio no qual ele perdeu a maioria de seus pertences e várias guitarras. Contudo o que parecia mais doer era a perda de seu gato no incêndio, o que parece tê-lo entristecido mais do que as perdas materiais.

John Abercrombie gravando desde 1973 fez mais de 100 álbuns, 40 deles como líder.

(traduzido e adaptado do blog Noticias de Jazz)

CRÉDITOS DO PODCAST # 427

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÃO  LOCAL / DATA
PHILIP HARPER	Massimo Faraó (pi), Michel Rosciglione (bx), Bobo Facchinetti (bat) e o Philip Harper (tp)	CAPUCHIN SWING (Jackie McLean)	New York, 9/junho/2017
		PFRANCING NO BLUES (Miles Davis)
OSCAR PETERSON	Oscar Peterson (pi), Ray Brown (bx)	SQUATTY ROO (Johnny Hodges)	New York, agosto/1950
		SALUTE TO GARNER (Oscar Peterson)
AL COHN	Joe Newman (tp), Frank Rehak (tb), Al Cohn (st, arranjo), Nat Pierce (pi), Freddie Green (gt), Milt Hinton (bx) e Osie Johnson (bat)	SWINGING BACK  (Freddie Green)	New York, 3/fevereiro/1955
		FREDDIE’S TUNE (Freddie Green)
HARRY ALLEN	Harry Allen (st, ldr), Joe Cohn (gt), Joel Forbes (bx) e  Chuck Riggs (bat)	GOT A DATE WITH AN ANGEL (Clifford Grey / Sonny Miller / Thomas Tunbridge / Fats Waller)	River Edge, N.J., novembro/2006
		LIMEHOUSE BLUES (Philip Braham / Douglas Furber)
MARIAN PETRESCU	Marian Petrescu (pi), Andreas Oberg (gt), Mihai Petrescu (bx) e  Hakon Mjaset Johansen (bat)	BEAUTIFUL LOVE  (Haven Gillespie / Victor Young)	Oslo, Noruega, 29/janeiro/2006
		IF EVER I SHOULD LOSE YOU (Alan Jay Lerner / Frederic Loewe / Ralph Rainger / Leo Robin)
JACK MCDUFF	Jack McDuff (órgão), Jerry Kail, Danny Stiles (tp), Billy Byers, Burt Collins, Tom McIntosh (tb), Don Ashworth, Bob Northern (trompa), Red Holloway (st), Marvin Holliday, George Marge (sbar), George Benson (gt), Richard Davis (bx), Mel Lewis (bat) e Benny Golson (arranjo / condução)	ONCE IN A LIFETIME  (Leslie Bricusse / Anthony Newley)	New York, 1963
		ROCK-A-BYE  (George Benson)
PHIL URSO	Carl Saunders (tp), Phil Urso (st), Keith Waters (pi), Colin Gieg (bx) e Paul Romaine (bat)	JUMPIN' OFF A CLEF (Al Haig)	Denver, CO, 25/outubro/2002
		FUNK IN DEEP FREEZE  (Hank Mobley)
DICK HYMAN	Dick Hyman (pi, ldr), Randy Sandke (tp), Ken Peplowski (cl), Frank Wess (st), Peter Appleyard (vib), Bucky Pizzarelli (gt), Jay Leonhart (bx), Butch Miles (bat)	DICKIE’S DREAM (Count Basie / Lester Young)	Purchase, NY, 28/fevereiro/1996

ADEUS A ARETHA FRANKLIN

A rainha do SOUL, ARETHA FRANKLIN, morreu quinta-feira (16/08) em Detroit aos 76 anos. Filha de um reverendo famoso, começou a cantar no coro da igreja de seu pai e sacudiu a cena musical dos anos 60 com a introdução de recursos do GOSPEL na música secular, com hits, hoje lendário, como You Make Me Feel - A Natural Woman do álbum Lady Soul - Data de lançamento: 1968.

Ela teve uma vida precoce e turbulenta, quando era apenas uma menina, um casamento violento e uma considerável história de desentendimentos e infortúnios. Em 2010,  sofria de câncer de pâncreas e sua saúde havia piorado há alguns meses. Com isso, desaparece o último grande sobrevivente da idade de ouro da música negra norte-americana.

Ela nasceu em 1942 em Memphis (Tennessee), mas cresceu no mesmo lugar que se despediu em Detroit (Michigan), a outrora próspera capital da música e do automóvel. Era uma das muitas famílias afro-americanas que nos 40 migraram do sul para o norte no calor do "boom" industrial. O esplendor do jazz e outros ritmos em cidades como Chicago ou na já mencionada Detroit são entendidos a partir desse fenômeno econômico e demográfico.
Uma classe média afro-americana incipiente que se formou no cinturão industrial entrou em declínio. No entanto, Aretha já se tornara uma artista reconhecida. Seu pai foi LeVaughn Clarence Franklin, um pastor bem conhecido e influente, um amigo de Martin Luther King, cuja voz era tão musical que seus sermões terminaram publicados em registros fonográficos.

Foi no coro da igreja de seu pai que a artista começou a cantar, com suas irmãs, e estava em sua própria casa quando entrou em contato com o movimento dos direitos civis. Mas o privilégio de sua casa - dentro da comunidade afro-americana - não a livrou de uma infância difícil e, acima de tudo, muito breve. O Rev. C. L. Franklin, um bebedor e acusado de abuso sexual em sua biografia, teve outros filhos fora do casamento e sua esposa Barbara, mãe de Aretha, os abandonou. Aos 12 anos, ela engravidou de um menino de  escola e aos 15 anos ela já tinha seu segundo filho com outro homem. Ambos carregam o sobrenome Franklin. Ela se casou aos 19 anos com Ted White, que foi violento com ela e se divorciou oito anos depois. Eles tiveram um menino. Anos depois, ela se casaria (e se divorciaria) de novo e teria um quarto filho. O reverendo Franklin morreu em 1984 depois de passar cinco anos em coma como resultado de um tiroteio quando enfrentou ladrões.

Embora ela tenha começado a gravar na Columbia Records, os grandes sucessos vieram na Atlantic Records. No final dos anos 60, ela já havia se tornado um dos ícones da comunidade afro-americana, com canções que transpiravam reivindicações femininas e raciais. Ela cantou no funeral de Martin Luther King, a quem tinha conhecido como criança em sua casa, em 68, e também cantou em janeiro de 2009 na Casa Branca, quando Barack Obama assumiu o cargo e se tornou o primeiro presidente negro da história americana.

Baseado no artigo recém-publicado em "El Pais" na Espanha

Abaixo um vídeo de Aretha Franklin - You Make Me Feel Like - A Natural Woman - Kennedy Center Honors 2015

P O D C A S T # 4 2 7

HARRY ALLEN 

MARIAN PETRESCU 

PHILIP HARPER 

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CD INÉDITO DE BILL EVANS

Mais de três décadas após a morte de Bill Evans, em 1980, seus álbuns ainda são vendidos e continuam a ser reeditados.

William John "Bill" Evans (* Plainfield, 16 de agosto de 1929 — † Nova Iorque, 15 de setembro de 1980).

Recentemente foi publicado o CD "Bill Evans Live At Art D´Lugoff´s Top Of The Gate", que alcançou o topo da Billboard e foi recebido com elogios pela crítica e público.

O gênio musical do pianista Bill Evans era tão grande que muitos dos chamados "gigantes" do jazz, principalmente pianistas, admitiram abertamente terem sido fortemente influenciados por ele, incluindo: Chick Corea, Herbie Hancock, John Taylor, Steve Kuhn, Don Friedman, Marian McPartland, Bobo Stenson, Michel Petrucciani, Keith Jarrett, etc. No video abaixo, vemos Bill Evans em 1965, em um programa de jazz na BBC Londres, executando a composição ,Waltz For Debby (Bill Evans / Gene Lees) dedicada a sua filha, e que se tornou um padrão jazz:

BILL EVANS TRIO - Londres, 19/março/1965

Bill Evans - pi

Chuck Israels - bx

Larry Bunker – bat

CRÉDITOS DO PODCAST # 426

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÕES LOCAL e DATA
HORACE SILVER	Ryan Kisor (tp), Jimmy Greene (st), Horace Silver (pi), John Webber (bx) e Willie Jones, III (bat)	SATISFACTION GUARANTEED (Horace Silver)	New York, 18/dezembro/1998
	Horace Silver (pi), Gene Taylor (bx) e Roy Brooks (bat)	QUE PASA (Horace Silver)	Englewood Cliffs, N.J., 31/outubro/1963
	Blue Mitchell (tp), Junior Cook (sr), Horace Silver (pi), Gene Taylor (bx) e Roy Brooks (bat)	DOIN’ THE THING (Horace Silver)	Live "Village Gate", New York, 19/maio/1961
		THE GRINGO (Horace Silver)
	Woody Shaw (tp), Joe Henderson (st), Horace Silver (pi), Bob Cranshaw (bx) e Roger Humphries (bat)	THE AFRICAN QUEEN (Horace Silver)	Englewood Cliffs, N.J., 1/outubro/1965
	Louis Smith (tp), Junior Cook (st), Horace Silver (pi), Gene Taylor (bx) e Louis Hayes (bat)	THE OUTLAW (Horace Silver)	Newport Jazz Festival, Newport, Rhode Island, 6/julho/1958
	Horace Silver (pI), Percy Heath (bX) e Art Blakey (bat)	DAY IN DAY OUT (Rube Bloom / Johnny Mercer)	New York, 23/novembro/1953
	Horace Silver (pi), Michael Brecker (st), Randy Brecker (tp), Will Lee (bx) e Alvin Queen (bat)	SONG FOR MY FATHER (Horace Silver)	Live at "Wollman Memorial Skating Rink, New York, 3/julho/ 1973

DIANA KRALL E TONNY BENNETT CELEBRAM GERSHWIN

Os famosos vocalistas Diana Krall e Tony Bennett lançarão ao mercado o álbum "Love Is Here To Stay" em 14 de setembro em homenagem ao gênio dos irmãos George e Ira Gershwin, grandes compositores "standards" do chamado songbook norte-americano.

No passado, os dois fizeram uma turnê e gravaram duetos para os álbuns de Bennett, mas esta é a primeira vez que eles trabalham juntos em um projeto cujo produto final é um álbum completo.

Ambos são multi-vencedores de prêmios Grammy e ganharam discos de platina por recordes de vendas. Bennett é o único artista que aos 85 e 88 anos alcançou o topo da Billboard com dois álbuns diferentes, e Diana Krall é a única cantora que tem a seu crédito oito álbuns que alcançaram o primeiro lugar na sua estréia nas paradas da Billboard de discos de jazz.

As gravações do álbum foram feitas com o trio do pianista Bill Charlap, o que significa que nesta ocasião Diana Krall não toca piano.

O repertório inclui as célebres composições de Gershwin como "S'Wonderful", They Can’t Take That Away From Me,” "I Got Rhythm" e "Do It Again" - também  dois temas nunca antes interpretados por estes dois artistas: "My One and Only" e "I've Got a Crush on You".

(traduzido e adaptado do blog Noticias de Jazz)

P O D C A S T # 4 2 6

MÚSICO EM FOCO

HORACE SILVER

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CRÉDITOS DO PODCAST # 425

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÃO LOCAL /DATA
LIONEL HAMPTON	Nat Adderley, Billy Brooks, Wallace Davenport, Ed Mullens (tp), Leon Comegys, Buster Cooper, Hal Roberts, Jay Dennis (tb), Bobby Plater (sa,fl), Elwyn Fraser, Jay Peters (st), Joe Evans (sbar), Lionel Hampton (vib),  Dwike duik Mitchell (pi), Billy Mackel (gt), Peter "Chuck" Badie (bx) e Rufus Jones (bat)	HOW HIGHT THE MOON (Nancy Hamilton / Morgan Lewis)	Dusseldorf, Alemanha, 6/novembro/1954
		LOVER MAN (Jimmy Davis / Roger Ramirez / Jimmy Sherman)
		MIDNIGHT SUN (Sonny Burke / Lionel Hampton / Johnny Mercer)
		LOVE IS HERE TO STAY (George Gershwin / Ira Gershwin)
		THE NEARNESS OF YOU (Hoagy Carmichael / Ned Washington)
		FLYING HOME (Benny Goodman / Lionel Hampton)
		VIBE BOOGIE (Lionel Hampton)
		STARDUST (Hoagy Carmichael / Mitchell Parish)

P O D C A S T # 4 2 5

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