CRÉDITOS DO PODCAST # 444

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÃO  LOCAL / DATA
BIEL BALLESTER	Biel Ballester (gt), Leo Hipaucha (rhythm gt) e Oriol González (bx)	WHEN I WAS BOY (Adam James / Kyle Victor)	Live at Le QuecumBar Londres, 2006
		BLUES CHAIR (Django Reinhardt)
GARY BARTZ	Gary Bartz (sa), Bob Butta (pi), Geoff Harper (bx), Billy Hart (bat) e Eddie Henderson (tp)	PLAYED TWICE (Thelonious Monk)	New York, 22/novembro/1988
		BRILLIANT CORNERS (Thelonious Monk)
LEROY VINNEGAR	Freddie Hill (tp), Teddy Edwards (st), Victor Feldman (pi,vib), Leroy Vinnegar (bx) e Ron Jefferson (bat)	HARD TO FIND (Chris Difford / Glenn Tilbrook)	Los Angeles, 1/agosto/1962
		RESTIN' IN JAIL (Les McCann)
BRUCE BARTH	Scott Wendholt (tp) Steve Wilson (sa), Bruce Barth (pi), Robert Hurst (bx) e Lewis Nash (bat)	ESCAPADE BY NIGHT (Bruce Barth)	New York, 2/fevereiro/1992
		I HEAR MUSIC  (Burton Lane)
CAMILLE THURMAN	Camille Thurman (vcl), Jeremy Pelt (tp), Jack Wilkins (gt), Cecil McBee (bx) e Steve Williams (bat)	EASY TO LOVE (Cole Porter)	Brooklyn, NY, 9/setembro/2017
		I'M ON YOUR SIDE (Jim Lauderdale)
CORY WEEDS	Cory Weeds (sa), Mike LeDonne (org), Peter Bernstein (gt) e Joe Farnsworth (bat)	CAPUCHIN SWING (Jackie McLean)	Paramus, NJ, 12/novembro/2014
		MARILYN'S DILEMMA  (Billy Higgins)
JÜRGEN HAGENLOCHER	Jürgen Hagenlocher (st), Alex Sasha" Sipiagin (tp, flh), Dave Kikoski (pi), Boris Kozlov (bx) e	THE MYTH OF THE DREAMCATCHER  (Jürgen Hagenlocher)	Brooklyn, New York, 2/maio/2011

P O D C A S T # 4 4 4

BRUCE BARTH 

BIEL BALLESTER 

JÜRGEN HAGENLOCHER 

CAMILLE THURMAN 

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RECORDANDO JIM HALL

Faz cinco anos, nove dias após seu aniversário de 83 anos (4/dezembro/2013) de um dos mais influentes, criativos e admirados da guitarra jazz, Jim Hall, após uma longa e extraordinária vida musical incansável, na qual ele permaneceu ativo até os seus últimos dias.

Desde o início de sua carreira, nos anos 50, Jim Hall não mostrou apenas virtuosismo e criatividade, mas seria transformado em um dos guitarristas de jazz menos previsíveis e exploratórios. Muitos atributos que foram "modernizados" no seu instrumento no jazz se expandiu nas profundezas quase orquestral. No entanto, um de seus méritos artísticos é que ele nunca ostentou grande técnica em seus solos improvisados, mas sempre procurou criar belas frases melódicas e inovadoras.

Hall também foi elogiado como compositor e arranjador.

Sua família era musical. Sua mãe tocava piano, seu avô violino e  um tio violão instrumento que o jovem Jim gostava e que começou a tocar aos 10 anos de idade.

Como um adolescente tocou profissionalmente em Cleveland, uma cidade onde também estudou piano, contrabaixo e teoria musical, bem como guitarra. Logo ele se mudou para Los Angeles, onde foi destacado no estilo "cool", no entanto se concentrou na guitarra clássica entre 1955 e 56. Ele só começou a ser conhecido em jazz ao se juntar ao grupo de Chico Hamilton.

Foi com o famoso grupo "cool" de  Jimmy Giuffre onde começou a desenvolver sua própria personalidade musical e quando sua carreira finalmente decolou. Naqueles dias, apesar de já estar ensinando, ele excursionou com "Jazz At The Philharmonic", organizado por Norman Granz, e tocou com estrelas como Ben Webster, Bill Evans, Paul Desmond, Ella Fitzgerald, Lee Konitz, Sonny Rollins e Art Farmer, entre outros, com quem deixou gravações de inumeráveis álbuns.

Na década de 60, e em Nova York, Jim Hall organizou um trio com Tommy Flanagan e Ron Carter, substituido por Red Mitchell alguns anos mais tarde. Ele também tocou e arranjou músicas para programas de televisão naqueles dias.

Em 1962 ele gravou com Bill Evans, um dueto, o famoso álbum Undercurrant, que foi transformado em uma coleção de discos.

A partir desse momento Hall atuou mais e mais com contemporâneos músicos que surgiram na cena do jazz, incluindo Wayne Shorter, Chris Potter, Michel Petrucciani e Bill Frisell.

Ele se apresentou nos festivais de jazz de New York, que incluía outros guitarristas como Pat Metheny e John Scofield, com quem ele também tocou.

Ao final dos anos 90 estava tocando em um quinteto com Joe Lovano. Ele continuou a participar de festivais de jazz até pouco antes de sua morte e sua última gravação foi feita em 2008.

Desde jovem, ele disse ter sido influenciado por tenoristas como Lester Young e Coleman Hawkins e na guitarra por Charlie Christian e Barney Kessel, antes de desenvolver o seu próprio estilo musical. Para muitos a sua maior influência exercida sobre guitarristas foi sobre John Scofield, Bill Frisell, Pat Metheny, John Abercrombie e Mick Goodrick.

Jim Hall deixou gravado cerca de 100 álbuns, 48 deles como líder. Hall faleceu a 10/dezembro/2013.

JIM HALL COM A JAZZ AT LINCOLN CENTER JAZZ ORCHESTRA

(Traduzido e adaptado do blog  Noticias de Jazz)

OS  MELHORES  SOLOS  NO  JAZZ

Como bem destacou nosso mais que estimado MÁRIO JORGE nos comentários do “pod” 442, é impossível editar uma lista dos “melhores” solos de JAZZ, já que as preferências individuais, o maior ou não tão extenso preparo musical de cada um dos apreciadores, a ótica de apreciação (beleza, técnica, experiência, exploração da melodia e/ou da harmonia, enfim, as  qualidades expostas pelo solista no momento do solo), o nível de maior ou melhor audição do ouvinte, são fatores, dentre muitos outros mais, que influenciam as predileções de cada um de nós, apreciadores do assunto.

Ainda assim e ousando penetrar nesse complexo pavilhão de escolhas, listo a seguir algumas de minhas preferências (as primeiras 46), desde logo deixando claro que todos os temas incluídos no anteriormente citado “pod” 442 fazem parte do meu gosto e, com certeza constariam de minha lista.
01.    1927  -  Wild Man Blues, Jelly Roll Morton, JAZZtory

02.    1928  -  West End Blues, Louis Armstrong, EMI/Jazzology

03.    1939  -  Body And Soul, Coleman Hawkins, RCA

04.    1940  -  Star Dust, Artie Shaw, RCA

05.    1944  -  Sweet Lorraine, Cootie Williams, MJCD

06.    1945  -  Body And Soul, Art Tatum, Abril Cultural

07.    1946  -   I Cover The Waterfront, Lester Young, CLEF

08.    1947  -  Bird Of Paradise (All The Things You Are), Charlie Parker, WEA

09.    1947  -  September Song, Django Reinhardt, Abril Cultural

10.    1950  -  Summerset, Zoot Sims, LaserLight

11.    1951  -  Coop’s Solo, Bob Cooper, CAPITOL

12.    1953  -  Lover Man, J.J.Johnson, Blue Note

13.    1954  -  After You’ve Gone, Jack Teagarden, JAZZ & Blues

14.    1954  -  Joy Spring, Clifford Brown, EmARCY

15.    1954  -  9’20” Special, Zoot Sims, AVIDJAZZ

16.    1955  -  Suite Sixteen, Victor Feldman, CONTEMPORARY

17.    1955  -  Runnin’ Wild, Benny Goodman, LIMELIGHT

18.    1955  -  A La French, Lionel Hampton, MCPS

19.    1955  -  I’ll Remember April, Erroll Garner, COLUMBIA

20.    1956  -  There Will Never Be Another You, Bud Powell, RCA

21.    1956  -  My Deluxe, Frank Rosolino, Bethlehem

22.    1957  -  Time On My Hands, Ben Webster, VERVE

23.    1958  -  Fan It, Janet, Maynard Ferguson, Roulette

24.    1960  -  Saturday, André Previn, CONTEMPORARY

25.    1961  -  Israel, Bill Evans, RIVERSIDE

26.    1961  -  Pennies From Heaven, Frank Rosolino, Reprise

27.    1961  -  Candy, Lou Donaldson, Blue Note

28.    1962  -  I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter, Frank Foster (em gravação de Frank Sinatra), WEA

29.    1963  -  Ceora, Lee Morgan, Blue Note

30.    1963  -  Then I’ll Be Tired Of You, John Coltrane, PRESTIGE

31.    1964  -  Solitude, McCoy Tyner, Impulse

32.    1970  -  Second Balcony Jump, Earl Hines, MPS

33.    1973  -  You Must Believe In Spring, Phil Woods, NOVUS

34.    1976  -  Corner Pocket, Harry James, Sheffield Lab

35.    1976  -  Battle Hymn Of The Republic, Monty Alexander, MPS

36.    1977  -  Besame Mucho, Dick Farney, LONDON

37.    1981  -  Everything Happens To Me, Art Pepper, GALAXY

38.    1982  -  Easy Living, Stan Getz, Concord Jazz

39.    1982  -  Days Of Wine And Roses, Tete Montoliu,1982, RTVE Musica

40.    1986  -  Everything Happens To Me, Sadao Watanabe, WEA

41.    1987  -  Day For Night, Claudio Roditi, JHO MUSIC

42.    1988  -  Lover Man, Supersax, CBS

43.    1990  -  Radio City, Scott Hamilton, Concord Jazz

44.    1992  -  Green Dolphin Street, Oscar Peterson, BASF

45.    1998  -  Alone Together, Idriss Boudrioua, independente

46.    2017  -  You Don’t Know What Love Is, Chucho Valdés, BLUE NOTE

Com esses primeiros 46 já estaria bem servido em uma ilha..............Dezembro/2018

OS CINCO ÁLBUNS "TOP" DE DAVE BRUBECK

Dia 6 deste, DAVE BRUBECK estaria comemorando seu aniversário de 97. E dia 5 a data de sua morte, que ocorreu seis anos atrás.

Em sua carreira musical, Brubeck gravou quase 120 álbuns.

Revendo a imensa quantidade de literatura sobre ele, bem como homenagens e comentários, no "Jazz News" selecionamos os cinco álbuns mais destacados do pianista e compositor. São os seguintes:

JAZZ GOES TO COLLEGE (1954), uma documentação musical das turnês que Brubeck e seu quarteto que fizeram nas universidades norte-americanas. A importância deste álbum é que este músico foi um dos primeiros a trazer jazz para essas instituições e interessar jovens estudantes do gênero. Foi um fator determinante a ser escolhido para aparecer na capa da revista Time, antes de Duke Ellington. Isso, além da qualidade musical registrada neste álbum.

TIME OUT (1959), um marco influente na história do jazz moderno em que os ritmos se referem. Inclui três composições clássicas de Brubeck em ritmos que não 4/4: entre outros, Pick Up Sticks (6/4), e Blue Rondo A La Turk (9/4), além do famoso Take Five. (5/4), composto por Paul Desmond. Este álbum foi o primeiro LP de jazz que vendeu mais de um milhão de cópias.

BERNSTEIN PLAYS BRUBECK PLAYS BERNSTEIN (1961), um dos favoritos de Brubeck. A colaboração entre o Quarteto e da famosa New York Philharmonic Orchestra conduzida por Leonard Bernstein, incluindo uma canção composta por seu irmão Howard Brubeck (para grupo de jazz e orquestra), e partes da suíte West Side Story, de Bernstein.

TIME FURTHER OUT (1961), um complemento para Time Out, com mais exploração de ritmos não convencionais em jazz e composições de Brubeck como Unsquare Dança (7/4) que se tornou "clássico" na época.

JAZZ IMPRESSIONS OF JAPAN (1964), uma espécie de diário musical da turnê do quarteto de Dave Brubeck naquele país. Uma de suas composições mais destacadas é a Koto Song.

Considerando que Brubeck gravou cerca de 118 álbuns, é claro que esta não é uma seleção definitiva dos 5 mais destacados, mas sim o mais citados nas críticas, nos artigos e obituários escritos sobre este grande músico de jazz.

(Traduzido e adaptado do blog  Noticias de Jazz)

CRÉDITOS DO PODCAST # 443

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÃO LOCAL /DATA
RANDY WESTON & CECIL PAYNE	Randy Weston (pi), Ahmed Abdul-Malik (bx), Al Dreares (bat) e como convidado Cecil Payne (sbar)	SOLEMN MEDITATION (Sam Gill) E JUST A RIFF (Big Sid Catlett)	Live at  "Cafe Bohemia", New York, 14/outubro/1956
		YOU GO TO MY HEAD (J. Fred Coots / Haven Gillespie)
		ONCE IN A WHILE (Michael Edwards / Bud Green)
		HOLD 'EM JOE (Harry Thomas)
		IT'S ALL RIGHT WITH ME (Cole Porter)
		CHESSMAN'S DELIGHT (Randy Weston) E SOLEMN MEDITATION (Sam Gill)

P O D C A S T # 4 4 3

RANDY WESTON

CECIL PAYNE

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Série   “PIANISTAS  DE  JAZZ”

Algumas Poucas Linhas Sobre o Piano e os Pianistas

59ª Parte

 (51)  DICK TWARDZIK                                Bopper, apenas 24 anos de vida

Richard Henryck Twardzk, artisticamente DICK TWARDZIK, pianista e compositor norte-americano, nasceu em 30 de abril de 1931 na cidade de Danvers, estado de Massachusetts (vizinho de New York e cuja capital é Boston), vindo a falecer com apenas 24 anos em Paris, França, em 21 de outubro de 1955 (mesmo ano do falecimento de Charlie Parker)

Com apenas 07 anos iniciou seus estudos de música clássica e de piano, destacando-se entre seus diversos mestres Margaret Chaloff, mãe do saxofonista.barítono Serge Chaloff.

TWARDZIK estudou na “Longy School of Music” de Cambridge, em seu estado natal, assim como no “New England Conservatory of Music” de Boston, capital do estado (tradicional instituição privada fundada em 1867), sendo que alí aprendeu a tocar a harpa.

Aos 14 anos iniciou suas atividades profissionais com Herb Poomeroy, Serge Chaloff e Charlie Mariano.

TWARDZIK tocou com as orquestras de Tommy Reynolds e de Charlie Barnet, além de realizar temporada nos U.S.A. com a banda de Lionel Hampton.

Infelizmente muito cedo tornou-se dependente de droga.

Com 21 anos e nos dias 11 e 14 de dezembro de 1952, TWARDZIK tocou com Charlie Parker no “Hi-Hat Club” de Boston, em atuações que ficaram gravadas:

-   no dia 11 o sexteto de Charlie Parker com ele ao saxofone.alto, Joe Gordon no trumpete, Bill Wellington no saxofone.tenor, TWARDZIK no piano, Charles Mingus no contrabaixo e Roy Haynes à bateria, apresentaram-se com transmissão pelo rádio e  tendo sido registrada longa execução do clássico “I Remember April” (10’24”) disponível no volume 11 do estojo “BIRD”;

-   no dia 14 e como “Charlie Parker & All Stars”, sendo apresentador Symphony Sid, reuniu-se a mesma formação anterior mas sem o tenor de Wellington, apresentação transmitida pela rádio “WCOP”, ficando registrados os temas “Ornithology” (4’11”),  “Cool Blues” (5’22”), “Groovin’ High” (5’20”), “Don’t Blame Me” (8’51”),   “Scrapple From The Apple” (5’51”), “Cheryl”(5’21”) e “Jumpin’ With Symphony Sid” (2’17”), todos no CD Uptown 27.42.  

Nessa época muitos e muitos músicos de Boston, ademais de Charlie Parker depois de atuar com ele, consideravam TWARDZIK um “gênio”.  

Em 1954 ao lado e com produção de seu admirador Russ Freeman, ele gravou o álbum “Richard Twardzik Trio” pelo selo “Pacific Jazz” (que pode ser apreciado pelo Google), aclamado pela crítica e pelos músicos como “obra prima”, sendo que que o pianista e compositor Marc Puricelli declarou que “se ele tivesse sobrevivido, teria provavelmente mudado todo o curso do piano do JAZZ”.    

É considerado um precursor de Bill Evans e de Keith Jarrett.

O livro de James Gavin “No Fundo de um Sonho – A Longa Noite de Chet Baker” (Editora Schwarcz Ltda., 493 páginas, excelente tradução de Roberto Muggiat, 2002), é pródigo em citações sobre TWARDZIK, destacando-se o trecho em  que afirma a importância “do aporte do rico conhecimento de harmonia clássica e plenitude orquestral trazidos para o teclado;  TWARDZIK debruçava-se sobre cada frase cruzando referências do blues, do boogie-woogie e as harmonias de vanguarda de Thelonius Monk, com toques de Bach, Brahms e Chopin”.

Em 1955 e por influência de seu baterista Peter Litman, “colega de agulha” de TWARDZIK, Chet Baker contratou o pianista para temporada na Europa que se iniciaria em Paris em setembro, para seguir pela Holanda, Inglaterra, Dinamarca, Alemanha, Itália e Islândia.

Na sexta-feira 21 de outubro de 1955, o grupo do trumpetista Chet Baker aguardava TWARDZIK para gravação nos “Pathé Sudios” (rua Magellan, próxima do “Champs-Elysées”), mas ante a demora do pianista em comparecer, um telefonema para o Hotel Madeleine na Rua Saint Benoit levou o gerente deste a encontrar TWARDZIK morto por overdose, sendo que a porta do apartamento onde estava hospedado teve que ser arrombada, já que ele a havia trancado por dentro.

As seguintes gravações nos permitem apreciar a arte de TWARDZIK:

-   “Richard Twardzik em Trio”, 1954, “Pacific Jazz”, depois “Mosaic Records”;

-   “Chet Baker In Europe”, pela “Pacific Jazz”, 1955;

-   “The Last Set”, “Pacific Jazz”, 1962;

-   “1954 Impovisations”, “New Artists”, 1954;

-   “Chet Baker With Dick Twardzik”, “Lone Hill Jazz”, 2004;

-  “Chet Baker Quartet Featuring Dick Twardzik – The Lost Holland Concert – September 18, 1955”, selo “RLR”, 2006. 

Pode-se apreciar a técnica, o feeling e a perfeição de TWARDZIK em 02 momentos via Internet:   comentários com base no já citado “Richard Twardzik Trio” pelo selo “Pacific Jazz” com o título “The Last Set, Pacific Jazz Records, Partes 1 (8’06”) e 2 (9’39”)”, além de, em companhia do grande Russ Freeman, deliciar-nos com o clássico “I Remember April”.

Como pianistas favoritos TWARDZIK cultuava Art Tatum, Bud Powell, Walter Gieseking, Claudio Arrau e Vladimir Horowitz;   essa miríade de influências pode ser apreciada nas suas magníficas gravações (ainda que poucas).

Tratou-se de um pianista super-dotado que atuava e compunha com soluções harmônicas próprias, muito pessoais, singulares na história do JAZZ e que, com certeza e infelizmente pela droga, nos negou toda uma história de beleza e criação.

Retornaremos com o pianista JOE  SULLIVAN