Mauro Nahoum (Mau Nah), José Sá Filho (Sazz), Arlindo Coutinho (Mestre Goltinho); David Benechis (Mestre Bené-X), José Domingos Raffaelli (Mestre Raf) *in memoriam*, Marcelo Carvalho (Marcelón), Marcelo Siqueira (Marcelink), Luciana Pegorer (PegLu), Mario Vieira (Manim), Luiz Carlos Antunes (Mestre Llulla) *in memoriam*, Ivan Monteiro (Mestre I-Vans), Mario Jorge Jacques (Mestre MaJor), Gustavo Cunha (Guzz), José Flavio Garcia (JoFla), Alberto Kessel (BKessel), Gilberto Brasil (BraGil), Reinaldo Figueiredo (Raynaldo), Claudia Fialho (LaClaudia), Pedro Wahmann (PWham), Nelson Reis (Nels), Pedro Cardoso (o Apóstolo), Carlos Augusto Tibau (Tibau), Flavio Raffaelli (Flavim), Luiz Fernando Senna (Senna) *in memoriam*, Cris Senna (Cris), Jorge Noronha (JN), Sérgio Tavares de Castro (Blue Serge) e Geraldo Guimarães (Gerry).

31 março 2021

 

Série: Histórias do Jazz

 NOVA YORK E A TRANSIÇÃO DO JAZZ NA DÉCADA DE 1920 (final)

No início de 1917, a banda Original Dixieland Jass ― ODJB se apresentou com uma resposta nada animadora em vários clubes de Manhattan. Em 27 de janeiro, no entanto, os proprietários do Reisenweber Restaurant pediram à banda que disponibilizasse música para a abertura formal do seu novo clube no local ― Sala “400”. Sucesso! foi recebida com aclamação instantânea e a ODJB capitalizou a apresentação ao assinar um contrato com a Columbia Records.

Os executivos da Columbia, no entanto, recusaram o som gravado do grupo e decidiram arquivar o projeto. No final de fevereiro, a banda gravou várias músicas para a Victor Records uma rival da Columbia, e finalmente viu o lançamento de ― Livery Stable Blues e  Dixieland One-Step. O disco se mostrou imensamente popular, validou as performances no Reisenweber e persuadiu a Columbia a lançar duas das canções originalmente registradas da banda. A resposta imediata dos consumidores para a ODJB foi grandiosa e mesma assustadora para a época. Seu estilizado como improvisações espelhavam a vibração clamorosa de Nova Orleans, apenas como entretenimento servindo ao maior propósito da banda ― tocar para o público ávido pela dança.

A ODJB com seu “noivado” no Restaurante Reisenweber, no início de 1917 introduziu a música de jazz para um grande público branco, e embora sua música se relacionasse pouco com King Oliver ou Jelly Roll Morton, seu sucesso inicial familiarizou uma geração de jovens ouvintes brancos com uma música enraizada na experiência dos afro-americanos.

Embora questões de raça delineassem elementos da cena do jazz de Nova York – os melhores pianistas eram de ambas as raças (embora segregadas). Em outras palavras, apesar de certas diferenças estilísticas entre músicos afros e brancos o racismo restringiu os locais disponíveis e o público resultante para essas bandas. Bandas brancas se apresentavam para um público predominantemente branco em quase todos os clubes, contudo barravam a admissão de afro-americanos.  Em contraste, bandas de ambas as raças se apresentavam para audiências mistas em clubes de negros que toleravam clientes brancos. A geografia forneceu limitações definidoras para a cena do jazz dividindo a cidade de Nova York em duas áreas distintas: centro (mid-Manhattan) e parte alta (Harlem). Bandas brancas tocavam principalmente em clubes do centro como o Casanova, Trocadero, e o Hollywood. Bandas maiores mantinham shows no Le Perroquet, no Midnight Frolic e no Little Club. Bandas negras não costumavam atuar nos pontos do centro da cidade. Os melhores, no entanto, como Fletcher Henderson quanto Duke Ellington tocaram em vários clubes do centro, incluindo o Arcadia e o Roseland, os dois salões de baile mais populares da cidade.

Em geral, bandas negras se apresentavam no Harlem em locais como o Cotton Club, Small’s Paradise e Connie’s Inn.

Em 1929, o custo por pessoa por uma noite no Connie’s era em média 12 a 15 dólares; já no Small’s Paradise, a média era de cerca de quatro dólares e uma série de outras casas noturnas do Harlem mantinham uma clientela predominantemente negra a baixo custo.

O mais famoso e luxuoso desses clubes era o Savoy Ballroom, o equivalente negro do Roseland. Uma grande estrutura de um quarteirão na Avenida Lenox, o Savoy poderia acomodar 1.500 dançarinos. Os clientes negros "eram tolerados", mas a maioria dos frequentadores eram brancos. Seu lema era músicos negros e público branco!

No final da década de 1920, a popularidade do rádio ajudou a apagar algumas dessas restrições raciais no cenário de jazz da cidade e, embora não fosse completamente cego às raças, o meio de transmissão forneceu novas oportunidades (e um certo grau de anonimato) para bandas de “black jazz”. Conforme o público aumentava e diversificava, a música de jazz desafiava a cultura americana, e a cidade de Nova York ficou no centro dessa transformação.

Durante a metade até o final da década de 1920, dois grandes desenvolvimentos impactaram fortemente o estilo da música de jazz. Os escritores da Renascença do Harlem criaram um amplo contexto de expressão cultural para o jazz como um exemplo da criatividade afro-americana e junto a radiodifusão permitiu uma disseminação mais ampla do jazz, especialmente quando a Grande Depressão corroeu as vendas recordes de discos ao final dos anos 20 e década de 1930.

A indústria do rádio trouxe combinação de arte e tecnologia removendo o jazz de suas amarras de música “folk” e ajudou a transformar o jazz em proeminente forma de arte musical da América moderna.

Apesar do florescimento do talento cultural afro-americano em Nova York, os músicos ainda enfrentavam muitos obstáculos para conseguir empregos fora do Harlem, especialmente em clubes que atendiam a uma clientela totalmente branca. Exceções existiam, no entanto, e em 1924, Fletcher Henderson, recém-saído de sua turnê com Ethel Waters, conseguiu um emprego de diretor na orquestra no Clube Alabam. O clube forneceu a Henderson algo estável ― renda, porém mais importante, uma estação de rádio de Nova York, WHN, estabeleceu transmissões das bandas apresentadas no Alabam. Essas transmissões remotas traziam ao vivo música de dança para seu público ouvinte, e fez de Henderson uma estrela, abrindo portas para outras bandas.

Resultando diretamente da exposição obtida com essas transmissões, a banda de Henderson recebeu um convite para tocar no Roseland, um dos mais prestigiados salões de baile na cidade. A estação WHN continuou a transmitir a música de Henderson, e durante este período, sua banda incluiu alguns dos melhores músicos do jazz, como Louis Armstrong e o saxofonista e arranjador Don Redman, que se mudou para Nova York especificamente para trabalhar com Henderson. Sua carreira no Clube Alabam e no Roseland atestam o poder e a influência do rádio.  As primeiras transmissões provaram que a cultura negra poderia encontrar uma voz na crescente rádio indústria.

Ao final dos anos 1920 e 1930, a indústria do rádio serviu para conectar os americanos por meio de transmissões nacionais que cruzavam costa-a-costa o país.

O primeiro a se especializar em jazz, Henderson teve sucesso local na WHN e outras estações escolheu regentes como Paul Whiteman ou Vincent Lopez com boas bandas mas sem jazz, entretanto o jazz permaneceu bastante presente em nível nacional.

A indústria do rádio serviu assim como o principal instrumento na popularização do jazz e a crescente popularidade das transmissões nacionais a partir de 1926 fortificaram o aparecimento de mais jazz por todo o país. Sem dúvida a cidade de Nova York foi o grande centro de divulgação e perpetuação da música de jazz.

Podemos ouvir uma das mais criativas e respeitadas banda de New York, residente no Cotton Club de dezembro de 1927 a junho de 1931. Suas apresentações “incendiavam” a pista de dança e acompanhavam também os shows de dança.

Duke Ellington & his Cotton Club Band: Jabbo Smith, Louis Metcalf (tp), Joe Nanton (tb), Barney Bigard (cl,st), Otto Hardwick (sax-baixo), Harry Carney (sbar), Duke Ellington (pi), Fred Guy (bj), Wellman Braud (bx) e Sonny Greer (bat)

DOIN' THE FROG (Dorothy Fields / Dan Healy / Jimmy McHugh)

New York, 29/dezembro/1927


(partes deste artigo são baseadas na dissertação da Courtney Patterson Carney,- Department of History of Louisiana State University - 2003)

 


Um comentário:

Anônimo disse...

Muito legal Major é bom conhecermos a história do jazz assim sucinta e muito bem contada. Gosto demais destas séries. Abraço
Carlos Lima