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UM GIANTE DO JAZZ, CHICK COREA

15 fevereiro 2021


CHICK COREA, um extraordinário pianista, tecladista e compositor que deixa um legado incomensurável no mundo do jazz e da música em geral.

Armando Anthony Chick Corea morreu dia 9 de câncer aos 79 anos, segundo sua página no Facebook. Nele, a lenda do jazz deixou uma mensagem de despedida: ―“Quero agradecer a todos que me ajudaram em minha jornada para manter o fogo da música aceso. O mundo não precisa apenas de mais artistas, mas também de muita diversão. A todos os meus amigos músicos que foram minha família: foi uma honra e uma bênção aprender e tocar com vocês. A minha missão sempre foi levar a alegria da criatividade onde posso, e ter conseguido com os artistas que admiro tornou-se a riqueza da minha vida ”. Segundo a mesma declaração, o câncer havia sido diagnosticado recentemente.

Desta forma, o compositor e pianista despediu-se, após uma vida dedicada à música. Porque Chick Corea, que nasceu em Chelsea (Massachusetts) em 1941, começou a tocar piano aos 4 anos. Depois de ganhar experiência nas bandas de Herbie Mann e Stan Getz, ele se juntou à banda Miles Davis, substituindo gradualmente Herbie Hancock, e foi Davis quem o empurrou para tocar piano elétrico, o que os levou ao jazz fusion. No final de 1971 fundou a mítica banda Return to Forever, à qual Al Di Meola se juntou em 1974. Eles tocavam música que era claramente inspirada no rock, mas com todos os tipos de variações de jazz.

Sobre sua vida como músico, há cinco anos ele disse em entrevista ao EL PAÍS: ― “Você passa metade da vida indo de um lugar para outro de ônibus, procurando um lugar para dormir e comer, a cada noite um ambiente diferente e tudo o que é deixado para trás quando você sobe no palco. Vejo os músicos como os últimos guerreiros românticos. Porque você tem que ser um guerreiro para aguentar o que o músico sofre ”.

E quando questionado sobre o estilo de sua banda, The Vigil sua nova banda, ele refletiu: ―“É muito difícil para mim falar sobre a música que fazemos. Acho que não há palavras para defini-lo: jazz-rock? Jazz latino? Improvisação livre? Música clássica? ... Nossa música é tudo isso e muito mais. Que nome dar ao que fazemos? A resposta é a própria música. Porque a música, a verdadeira, não tem nome ”.

E isso foi válido para toda a sua carreira.

Na década de setenta investigou todos os estilos, incluindo a sua atração pela música espanhola: ―“Em 1976 editei o álbum My Spanish Heart com o qual queria deixar um testemunho do meu amor pela cultura musical espanhola, entendendo por tal não só aquela produto da Espanha peninsular, mas também dos territórios históricos de língua espanhola, assim como do Oriente Médio e da África. Eu me sinto muito conectado a esse mundo. Cada vez que venho à Espanha, me sinto em casa. A cultura deles é, de certa forma, minha ”.

De sua carreira prolífica, de seu imenso talento, padrões de jazz como Spain, 500 Miles High, Armando’s Rhumba, La fiesta y Windows, colaborações míticas com Herbie Hancock ou Paco de Lucía e bandas estelares como aquela que se juntou a ele no meio dos anos noventa em um quinteto que incluía Kenny Garrett e Wallace Roney e com quem tocou versões de canções de Bud Powell e Thelonious Monk. Vencedor de 23 prêmios Grammy, Corea é o quarto artista mais indicado desses prêmios de música, com 65 indicações.

(Traduzido e adaptado de artigo de El País, 11/fevereiro/2021)


Um comentário:

Edison Junior disse...

Mais uma grande perda. Tive oportunidade de ouvi-lo em um festival de Jazz em São Paulo, no Anhembi, em 1978