P O D C A S T # 4 8 8

MÚSICO EM FOCO COM ART BLAKEY

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O "CONCERTO DO SÉCULO" (HOMENAGEM A PARKER)

A JUSTIN TIME RECORDS (*) - Essentials Collection - possui uma versão expandida e tecnicamente aprimorada do lendário concerto realizado em 1980 em Montreal para o sexteto de Dizzy Gillespie. O álbum é intitulado "Concert of the Century – A Tribute to Charlie Parker".

Além de Gillespie, o sexteto foi integrado nessa ocasião memorável pelo saxofonista e flautista James Moody, vibrafonista Milt Jackson, pianista Hank Jones, baixista Ray Brown e baterista Philly Joe Jones. Gigantes do jazz puro.

Logo após a apresentação do concerto em 1980, um "LP" foi publicado em uma edição limitada que muitos colecionadores acharam impossível adquirir. Agora, as gravações originais foram digitalmente aprimoradas e várias faixas que não apareceram no "LP" original foram adicionadas. E está disponível nos formatos CD e vinil , bem como na versão digital de alta definição.

Segundo a opinião dos críticos, esse concerto em Montreal, no Canadá, capturou o calor de amigos, músicos, espontaneidade, inventividade e a estreita relação entre eles em momentos de constante entusiasmo e vigor criativo, provavelmente porque eles tinham em mente que era uma homenagem a CHARLIE PARKER. Curiosamente, mais de três décadas antes, o famoso concerto no Massey Hall em Toronto, gravado pelo quinteto Parker e Gillespie (com Bud Powell, Charles Mingus e Max Roach) em 1953, também foi realizado em solo canadense.  

(traduzido e adaptado do blog Noticias de Jazz)

(*) JUSTIN TIME RECORDS é uma gravadora canadense independente fundada em Montreal por Jim West. Foi criadA em 1983 e é especializadA em jazz e blues.

Embora A JUSTIN TIME tenha gravado inicialmente músicos canadenses como Diana Krall, Oliver Jones  e Ranee Lee, passou a incluir norte-americanos como David Murray e o World Saxophone Quartet. Seu catálogo também inclui Paul Bley, Jeri Brown e D. D. Jackson.

CRÉDITOS DO PODCAST # 487

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÃO / LOCAL e DATA
BILL EVANS	Bill Evans (pi) e Jim Hall (gt)	I'VE GOT YOU UNDER MY  SKIN (Cole Porter)	Englewood Cliffs, N.J., 10/maio/1966
DINAH WASHINGTON	Clark Terry, Clifford Brown, Maynard Ferguson (tp), Junior Mance (pi), Keter Betts (bx) e Max Roach (bat) Dinah Washington (vcl)		Los Angeles, 14/agosto/1954
SLIDE HAMPTON	Slide Hampton (tb), Rob Schneiderman (pi), Rufus Reid (bx) e Akira Tana (bat)		Englewood Cliffs, N.J., 5/janeiro/1988
EVANS BRADSHAW	Evans Bradshaw (pi, ldr), Jamil Nasser (bx) e Philly Joe Jones (bat)	COOLIN' THE BLUES  (Hampton Hawes)	New York, 9/junho/1958
DAVID FELDMAN	David Feldman (pi), Sergio Barroso (bx) e Paulo Braga (bat)	SOM DO BECO DAS GARRAFAS (David Feldman)	Rio de janeiro, 2014
THURMAN GREEN	Thurman Green (tb), Hamiet Bluiett (sbar), John Hicks (pi), Walter Booker (bx) Steve Novosel (bx) e Steve Williams (bat)	LATELY (Thurman Green)	Baltimore, MD, dezembro/1994
DANA LAUREN	Dana Lauren (vcl), Arturo Sandoval (tp), Felipe Lamoglia (sa), Dave Siegel (pi), Chuck Bergeron (bx) e John Yarling (bat)	YOU HIT THE SPOT  (Mack Gordon / Harry Revel)	New York, 2008
NIELS TAUSK	Niels Tausk (tp), Peter Beets (pi), Ferdinand Povel (st), Jos Machtel (bx) e Joost van Schaik (bat)	BLOWN AWAY  (Niels Tausk)	Zeist, Holanda, janeiro/2008
RUFUS REID	Harold Danko (pi), Rufus Reid (bx) e Joe LaBarbera (bat)	HAVE YOU MET MISS JONES? (Lorenz Hart / Richard Rodgers)	Englewood Cliffs, N.J, 22/dezembro/2002
LENNY BREAU	Lenny Breau (gt,vcl), Ronnie Halldorson (bx) e Reg Kelln (bat)	BLUESETTE  (Toots Thielemans)	Live at "Shelly's Manne-Hole", Hollywood, CA, 29/abril/1969
CHRISTIAN MCBRIDE	Frank Greene, Freddie Hendrix, Brandon Lee, Nabate Isles (tp), Michael Dease, Joe McDonough, James Burton (tb), Douglas Purviance (b-tb), Steve Wilson, Todd Bashore (sa), Ron Blake, Dan Pratt (st), Carl Maraghi (sbar), Xavier Davis (pi), Christian McBride (bx) e Quincy Phillips (bat)	SHAKE 'N' BLAKE (Christian McBride)	New York, 2017
RICK MARGITZA	Rick Margitza (st), Larry Goldings (org), Dave Stryker (gt) e Jeff Hirshfield (bat)	TALKIN' ABOUT J.C. (Larry Young)	Copenhagen, Dinamarca, abril/1992

COLEMAN HAWKINS E OS 80 ANOS DE BODY AND SOUL

Quando Coleman Hawkins gravou BODY AND SOUL em  11/outubro/1939, produziu um impacto difícil de imaginar hoje.

Antes de tudo, ele improvisou o tema do começo ao fim; em segundo lugar, ele o fez de uma maneira muito bonita e inspirada, criando frases musicais maravilhosas e, em terceiro lugar, o estilo de sua improvisação, "antes do tempo", passou a marcar uma nova etapa no jazz.

Também se pode acrescentar que, com esta gravação, o saxofone tenor definitivamente ganhou seu lugar de importância na história do jazz. Devido à fama desta gravação, o título Body and Soul foi usado em inúmeras compilações de Hawkins por várias gravadoras.

Apesar de uma canção simples na clássica forma AABA de 32 compassos tornou-se um grande clássico do repertório jazzista, principalmente pela progressão de acordes.

Até outubro de 2018 o tema foi gravado 2470 vezes um dos maioires na história de toda fonografia jazzística. O autor da melodia foi Johnny Green (1908-1989) compositor do cancioneiro norte-americano, arranjador e maestro, sendo autor de outros sucessos como Out of Nowhere. A letra foi composta por Robert Sour, Edward Heyman e Frank Eyton para a comédia musical Three's a Crowd (1930). O show permaneceu por 272 encenações e a canção sendo interpretada por Libby Holman cantora e atriz do “showbizz” da Broadway.. A primeira gravação do tema foi feita pelo pianista Carrol Gibbons em 16/abr/1929 antes mesmo da canção ter sido oficialmente registrada (copyrighted). Foram gravadas ao todo 40 sessões antes de Hawkins, no entanto, todas foram sublimadas pela antológica interpretação do saxofonista com uma série de "choruses" improvisados de grande sutiliza melódico-harmônica.

Como líder Hawkins gravou a canção 19 vezes, como sideman 9 vezes e no Jazz At Philharmonic gravou em 1945 em Los Angeles, depois no Carnegie Hall em 47 e 49 e em 1966 no Royal Festival Hall em Londres.

Existe a informação de que Hawkins gravou a canção despretenciosamente ao fim de uma sessão no estúdio da RCA Victor e, mais tarde, surpreso com o sucesso obtido declarou: — "não fiz nada além de uma balada e faço isto há anos centenas de vêzes!”. O disco fonográfico exerceu uma espécie de ditadura sobre o mundo do Jazz. O sucesso imprevisto que uma gravação podia proporcionar tinha, às vêzes consequências inesperadas para o músico. Uma delas é que teria de repetir aquela execução infindáveis vêzes, dia após dia, show após show, e não podia variar muito, ou mesmo nada, pois o público ali estava esperando para ouvir aquele mesmo solo ao vivo do disco. Hawkins nos primeiros anos repetia praticamente sua interpretação original nota a nota, mas depois de 20 anos já liberto executava a balada de maneira um pouco diferente e até mesmo mais charmosa.

Em 1958 o crítico e produtor Leonard Feather calculava que Hawkins teria executado pelo menos umas 6.600 vêzes ─ BODY AND SOUL ─ nos 6.800 dias passados desde a data da gravação.

Esta versão histórica pode ser ouvida a seguir: 

Coleman Hawkins (st, arranjo), Gene Rodgers (pi), Oscar Smith (bx) e Arthur Herbert (bat) + ensemble por:  Tommy Lindsay, Joe Guy (tp), Earl Hardy (tb), Jackie Fields e Eustis Moore (sa)

New York, 11 de outubro de 1939

(traduzido e adaptado do blog - Noticias de Jazz e do Glossário do Jazz)

P O D C A S T # 4 8 7

DAVID FELDMAN

THURMAN GREEN

DANA LAUREN 

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VOCÊS QUEREM SWING? ENTÃO TOMA!!!!

Eu sempre fui apaixonado por uma fase do Jazz chamada Swing. Não tinha como ouvir e não começar a acompanhar o compasso com o pé. Era inevitável. Ouvia com muita emoção Benny Goodman, que era para mim um grande ídolo. É claro que tinham outros que eu também gostava muito e ouvia, mas, sem dúvida o Benny foi o que mais me marcou nesta fase do Jazz. Atualmente venho encontrando na Net muitos programas de rádio onde ele se apresentava e ouço vibrando muito e ainda acompanhando os compassos com o pé. Uma delícia para meus ouvidos. Coloco para vocês neste post um programa de rádio do Benny que foi apresentado pela NBC Radio Broadcast em 9 de Abril de 1958, intitulado Swing Into Spring. E como estamos em plena primavera, coloco aqui minha homenagem.

Segue a ficha técnica:

Apresentador -  Dave Garroway

Lista de faixas

1.1          Let's Dance

Orchestra – Benny Goodman Band*

1.2          Swing Into Sring

Orchestra – Benny Goodman Band*

1.3          Ridin' High

Orchestra – Benny Goodman Band*

Vocals – Ella Fitzgerald

2.1          Sometimes I'm Happy

Orchestra – Benny Goodman Band*

2.2          Don't Be That Way

Ensemble – Benny Goodman Quintet*

2.3          Rachel's Dream

Ensemble – Benny Goodman Quintet*

3.1          Blue Champagne

Orchestra – Benny Goodman Band*

Vocals – Ray Eberle

3.2          Let's Get Away From It All

Orchestra – Benny Goodman Band*

Vocals – Jo Stafford

3.3          King Porter Stomp

Featuring – Harry James (2)

Orchestra – Benny Goodman Band*

Medley:             

4.1          I Got The Right To Sing The Blues

Ensemble – Benny Goodman Quintet*

Featuring – Harry James (2)

Vocals – Ella Fitzgerald

4.2          Limehouse Blues, How Come You Do Me Like You Do

Contralto Vocals – Jo Stafford

Ensemble – Benny Goodman Quintet*

4.3          Poor Butterfly, Hard Hearted Hannah

Ensemble – Benny Goodman Quintet*

Vocals – Ella Fitzgerald

4.4          I Got It Bad And Ain't That Good

Ensemble – Benny Goodman Quintet*

Vocals – Jo Stafford

4.5          St. Louis Blues

Ensemble – Benny Goodman Quintet*

Vocals – Ella Fitzgerald, Jo Stafford

5             Spring Rhapsody

Cello – Maurcie Bialkin*, Maurice Brown

Harp – Janet Putnam

Orchestra – Benny Goodman Band*, Ralph Burns And His Orchestra

Percussion – Harry Bruer*

Viola – Howard A. Kay*, Isador Zir*

Violin – Earle Hummel, Gene Orloff, George Ockner, Harry Melnikoff, Julius Schacter, Max Hollander, Ralph Silverman

6.1          Blue Skies

Orchestra – Benny Goodman Band*

Vocals – The McGuire Sisters*

6.2          Gotta Be This Or That

Orchestra – Benny Goodman Band*

Piano – Teddy Wilson

Vibraphone – Red Norvo

Vocals – Benny Goodman, Ella Fitzgerald, Jo Stafford, The McGuire Sisters*

6.3          Good Bye

Orchestra – Benny Goodman Band*

6.4          Swing Into Spring

Orchestra – Benny Goodman Band*

Créditos

Alto Saxophone – Hymie Schertzer (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6), Walt Levinsky (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6)

Baritone Saxophone – Sol Schlinger (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6)

Bass – Arvell Shaw (tracks: 2.2, 2.3, 4), Russ Saunders (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6)

Clarinet – Benny Goodman (tracks: 2.2, 2.3, 4)

Drums – Leroy Burnes*

Ensemble – Benny Goodman Quintet* (tracks: 2.2, 2.3, 4)

Guitar – Kenny Burrell (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6)

Orchestra – Benny Goodman Band* (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6)

Piano – Hank Jones (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6), Teddy Wilson (tracks: 2.2, 2.3, 4)

Tenor Saxophone – Al Klink (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6), Zoot Sims (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6)

Trombone – Eddie Bert (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6), Lou McGarity (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6), Urbie Green (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6)

Trumpet – Bernie Glow (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6), Billy Butterfield (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6), Buck Clayton (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6), Doc Severinsen (tracks: 1 to 2.1, 3, 5, 6)

Vibraphone – Red Norvo (tracks: 2.2, 2.3, 4)

Espero que vocês gostem e curtam como eu.

Forte abraço.

TRIBUTO AO GUITARRISTA HOWARD ROBERTS

O guitarrista HOWARD ROBERTS nasceu em 2 de outubro de 1929 em Phoenix, Arizona.

Roberts começou a tocar violão quando tinha oito anos e, quando adolescente, trabalhou em Phoenix.

Ele se mudou para Los Angeles quando tinha 20 anos, se apresentou localmente e, em 1956, estava trabalhando com o pianista-cantor Bobby Troup e gravando como líder da Verve.

Nos 15 anos seguintes, Roberts foi muito procurado por trabalhos de estúdio, tocando em um número incontável de trilhas sonoras de televisão e filmes e acompanhando os principais nomes.

Mesmo durante aqueles anos ocupados, Howard Roberts ainda tocava jazz regularmente em clubes da região de Los Angeles e gravava com artistas notáveis ​​como Frank Morgan, Pete Jolly, Joe Morello, June Christy, Chico Hamilton, Julie London, Pete Rugolo, Peggy Lee, Gerry Mulligan e Hank Jones, além de liderar sessões populares próprias para o selo Capitol. 

A partir de meados da década de 1960, ele diminuiu o ritmo de seu trabalho em estúdio e tornou-se educador, co-fundador do Instituto de Tecnologia da Guitarra (agora conhecido como Instituto dos Músicos), escrevendo livros de instruções sobre violão e tendo uma coluna mensal para o Guitar Player .

Em grande parte semi-aposentado após meados da década de 1980, Howard Roberts faleceu em 1992 aos 62 anos de idade.

(traduzido do texto do crítico Scott Yanow)

CRÉDITOS DO PODCAST # 486

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÃO LOCAL /DATA
KENNY DORHAM	Kenny Dorham (tp), J.R. Monterose (st), Bobby Timmons (pi), Sam Jones (bx) e Arthur Edgehill (bat) Kenny Burrell (gt)	K.D.'S BLUES (Kenny Dorham)	Live at "Cafe Bohemia", New York, 31/maio/1956
		AUTUMN IN NEW YORK (Vernon Duke)
		MONACO (Kenny Dorham)
		N.Y. THEME (Kenny Dorham)
		RIFFIN' (Kenny Dorham)
		HILL'S EDGE (Kenny Dorham)
		A NIGHT IN TUNISIA (Dizzy Gillespie)
		WHO CARES? (George Gershwin)
		ROYAL ROOST (Kenny Clarke / Kenny Dorham)
		MY HEART STOOD STILL (Richard Rodgers / Lorenz Hart)
		THE PROPHET (Kenny Dorham)

P O D C A S T # 4 8 6

JAZZ IN CONCERT

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REGISTROS HISTÓRICOS DE HOWARD McGHEE

HOWARD McGHEE foi um dos primeiros trompetistas valorizado ao final da década de 1940. Mas pode-se dizer que ao longo do tempo ele foi esquecido por muitos.

Hoje queremos lembrar que a gravadora Uptown possui um CD e uma versão digital de gravações raras feitas por McGhee entre 1945 e 47, quando o trompetista tocava na costa leste dos Estados Unidos.

Em 1947, ele conquistou o primeiro lugar na eleição de críticos da revista Down Beat. Ele tocou com muitos dos grandes nomes da época, incluindo Charlie Parker, Lionel Hampton, Count Basie e Charlie Barnet. Ele gravou 12 álbuns como líder.

Howard McGhee foi um dos pioneiros do movimento bebop em New York. Em 1945, recentemente transferido para Los Angeles, ele tocou no Central Avenue e no Hollywood Boulevard, dois dos locais onde foram feitas as gravações contidas neste álbum. Entre os músicos que participam, estão Hampton Hawes, Teddy Edwards e Sonny Chris, figuras importantes da época.

McGhee foi um dos grandes nomes do bebop, não tão virtuoso quanto Dizzy Gillespie (ninguém era naquela época), ele tinha uma técnica e um estilo próximos aos de Fats Navarro. Ele poderia improvisar facilmente nos registros mais altos do trompete e contornar os acordes complexos das harmonias do novo estilo.

Os temas incluídos são: Intro/Night Mist; A Night in Tunisia; Rockin' Chair; Dark Eyes; Don't Blame Me; Howard's Blues; Killin' Jive(Nagasaki); The Man I Love; Mop Mop; Intersection; Stardust; Lifestream; Night Mist; Hoggin; Sweet Potato; Blues a la King; Ornithology; Body and Soul; The Man I love.

E a equipe é: Howard McGhee, Teddy Edwards (st,cl), J. D. King (st); Sonny Criss (sa), Vernon Biddle, Hampton Hawes (pi),; Bob Kesterson, Addison Farmer (bx) e Roy Porter (bat).

O CD vem com um livreto cheio de informações e fotografias em preto e branco. Seu som foi restaurado e melhorado consideravelmente pelo engenheiro Andreas Meyer.

McGhee faleceu em 17 de julho de 1987, New York, aos 69 anos.

(traduzido e adaptado do blog Noticias de Jazz)

CENTRO DE REEDIÇÕES DA WARNER

Queremos lembrar que a gravadora WARNER JAZZ tem 50 reedições no mercado no formato de CD de famosos álbuns de jazz gravados nas últimas décadas. Todos passaram por um processo de melhoria acústica com tecnologias digitais. Alguns deles eram impossíveis de alcançar nos últimos anos e outros só foram publicados em formato de vinil há muito tempo.

Entre os álbuns de artistas cujas gravações foram relançadas estão:

-    New Conversations, de Bill Evans

- Something Like a Bird, de Charles Mingus

- Dee Dee Bridgewater, de Dee Dee Bridgewater

- Donald Byrd de Donald Byrd 

- 125th Street NYC e Ride Like the Wind, de Freddie Hubbard

- The New Tristano, de Lennie Tristano

- Live Around the World, de Miles Davis

- Dois álbuns de Chico Hamilton Quintet, Gongs East! e as três faces  de Chico

Este projeto foi realizado pela subsidiária japonesa da Warner Jazz e o preço dos álbuns é mais do que razoável, com menos de 8 dólares cada.

(traduzido e adaptado do blog Noticias de Jazz)

RECORDANDO PHIL WOODS

O saxofonista alto e mestre de jazz da NEA ─ PHIL WOODS morreu há quatro anos, aos 83 anos (29 de setembro de 2015, East Stroudsburg, Pensilvânia, EUA), neste quarto aniversário, queremos lembrar esse famoso mestre de jazz:

Em sua longa carreira musical de seis décadas, Woods desenvolveu um estilo bastante pessoal, apesar de sempre seguir com admiração o legado de Charlie Parker. Discípulo, ao seu modo de Parker, de quem herdou suas muitas expressões emocionais, Woods foi um dos mais completos saxofonistas das décadas de 50 a 70, com um swing exuberante e uma capacidade de improvisação nas concepções parkerianas, sempre impetuoso no ritmo, justapondo elementos variados das várias linguagens do jazz, contido ele nunca abandonou a tradição do bebop.

Woods se aposentou dos palcos e estúdios de gravação no início de setembro de 2015 devido à sua condição médica, logo após ter tocado a música "Charlie Parker com Cordas" com seu trio e a orquestra sinfônica de Pittsburgh, dia 4 desse mesmo mês.

Phil Woods começou a tocar saxofone alto aos 12 anos e estudou música com Lennie Tristano e pelos ensinamentos dos renomados Charlie Barnet, Neal Heafti e Jymmy Raney nas escolas de Manhattan e Juilliard, onde também estudou clarinete. Como estudante do ensino médio, tocou com a orquestra Charlie Barnet e, posteriormente, trabalhou com Kenny Dorham, George Wallington e Dizzy Gillespie, que se interessaram especialmente por seu estilo bebop.

Nos anos 60, tocou com Buddy Rich e viajou pela Europa com Quincy Jones e na União Soviética com Benny Goodman. Depois, além de lecionar, ele organizou seu próprio quarteto e integrou a grande banda de Clark Terry.

Desiludido com a vida política dos EUA, Woods mudou-se para a França no ano de revoluções estudantis nos dois lados do Atlântico, em 1968, onde formou sua "European Rhythm Machine", que não teve muito sucesso. Quatro anos depois, ele voltou para os EUA, estabelecendo-se em Delaware, onde continuou sua carreira musical até sua morte.

Woods gravou bastante como líder (mais de 50 álbuns), mas muitas de suas gravações notáveis foram feitas com outros músicos, como Thelonious Monk, Herbie Mann, Bill Evans, Art Blakey, Lou Donaldson, Dizzy Gillespie, Art Farmer, Oliver Nelson, Modern Jazz Quartet, Jimmy Smith, Ben Webster, Stephane Grappelli, Bill Evans, Gil Evans, Quincy Jones, Ron Carter, dentre muitos outros.

Em sua atividade como educador e mentor de jovens, Woods promoveu nos últimos anos a saxofonista alto Grace Kelly, com quem também gravou um álbum e tocou inúmeros concertos. Ele era um admirador e amigo também da saxofonista chilena com sede em Nova York, Melissa Aldana. Sua dedicação ao ensino durou várias décadas.

Além do prestigiado prêmio NEA Jazz Master, Woods ganhou quatro Grammy Awards e foi indicado para outros sete.

(traduzido e adaptado do blog Noticias de Jazz)

CRÉDITOS DO PODCAST # 485

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÃO  LOCAL / DATA
DAVID LUKACS	David Lukacs (cl, st, arranjo), Malo Mazurie (cnt, tp), Attila Korb (sax baixo, tb) músico hungaro, Felix Hunot sueco (gt, bj), Joep Lumeij (bx)	DREAM CITY (David Lukacs)	Enkhuizen, Holanda do Norte, 20/fevereiro/2018
		LOUISIANA (J.C. Johnson / Andy Razaf / Bob Schafer)
GEORGE CABLES	George Cables (pi), Joe Locke (vib), Santi Debriano (bx) e Victor Lewis (bat)	LITTLE B'S POEM (Bobby Hutcherson)	Copenhagen, Dinamarca, dezembro/1991
		THERMO (Freddie Hubbard)
FATS NAVARRO	Kenny Dorham, Fats Navarro (tp), Sonny Stitt (sa), Morris Lane (st), Eddie De Verteuil (sbar) Bud Powell (pi), Al Hall (bx), Kenny Clarke (bat) e Gil Fuller (arranjo)	EVERYTHING'S COOL (Gil Fuller / Sonny Stitt)	New York, 6/setembro/1946
		FAT BOY (Fats Navarro)
PAUL QUINICHETTE	: Buck Clayton, Shad Collins (tp), Paul Quinichette (st, ldr), Jack Washington (sbar), Nat Pierce (pi), Freddie Green (gt), Eddie Jones (bx) e Jo Jones (bat)	LOVE JUMPED OUT  (Buck Clayton)	Hackensack, N.J., 5/setembro/1958
		BABY DON'T TELL ON ME (Count Basie / Jimmy Rushing / Lester Young)
KENNY CLARKE / FRANCY BOLAND	Benny Bailey, Idrees Sulieman, Tony Fisher, Dusko Goykovich (tp), Ake Persson, Nat Peck, Eric van Lier (tb), Derek Humble (sa), Johnny Griffin, Ronnie Scott (st), Tony Coe (st,fl), Sahib Shihab (sbar), Francy Boland (pi), Jimmy Woode (bx) e Kenny Clarke (bat)	THE WILD MAN  (Illinois Jacquet)	Cologne, Alemanha, 27/maio/1969
		JUST IN TIME (Jule Styne)
RANDY SANDKE	Randy Sandke (tp,arranjo,direção, ldr), Warren Vache (tp), Wycliffe Gordon (tb), Ken Peplowski (st,cl) Scott Robinson (sa,st,fl), Joe Temperley (sbar), Eric Reed (pi), Howard Alden (gt), Rodney Whitaker (bx) e Joe Ascione (bat)	BOYS FROM HARLEM (Duke Ellington)	Live at "Sylvia & Danny Kaye Playhouse", New York, 16/junho/1999
		HARLEM SPEAKS  (Duke Ellington)
FRANK FOSTER	Benny Powell, Henry Coker (tb), Frank Foster, Frank Wess (st), Kenny Burrell (gt), Eddie Jones (bx) e Kenny Clarke (bat)	ALTERNATIVE (Frank Foster)	Hackensack, NJ, 5/março/1956