CRÉDITOS DO PODCAST # 387

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÕES LOCAL e DATA
JOE PASS	Les McCann (pi), Joe Pass (gt), Herbie Lewis (bx) e Paul Humphrey (bat)	DEEP PURPLE (Peter DeRose / Mitchell Parish)	Los Angeles, 4/fevereiro/1963
JAY JAY JOHNSON	Art Farmer, Ernie Royal, Danny Stiles (tp,flh), J.J. Johnson, Benny Powell, Paul Faulise (tb), Jerome Richardson (sa,fl), Phil Bodner (st), Tommy Newsom (sbar), Hank Jones (pi), Ron Carter (bx), Grady Tate (bat)	BLUE (J.J. Johnson)	New York, 2/dezembro/1966
DAVID BERGER	Bob Millikan, Brian Pareschi, Irv Grossman, Brandon Lee, Scott Wenholt (tp), Wayne Goodman, Ryan Keberle, Jeff Bush (tb), Jay Brandford (sa), Dan Block, Mark Hynes (st), Carl Maraghi méredgi (sbar), Isaac Ben Ayala (pi), Yasushi Nakamara (bx), Jimmy Madison (bat) e David Berger (arranjo, condução)	HARD TO GET (Harry Warren / Paul Mendenhall)	New York, Hollywood, CA, Toronto, Canada, c. 2010
JIMMIE NOONE	Jimmie Noone (cl), Joe Poston (sa), William Butler (vln), Clarence Owens (st), Earl Hines (pi), Bud Scott (gt), Bill Newton (tu) e Andrew Hilaire (bat)	KING JOE (Bud Scott)	Chicago, 24/julho/1928
MULGREW MILLER	Mulgrew Miller (pi), Richie Goods (bx) e Tony Reedus (bat)	SUMMER ME, WINTER ME (Alan Bergman / Marilyn Bergman / Michel Legrand)	Brooklyn, N.Y., 22/dezembro/1993
DEXTER GORDON	Dexter Gordon (st), Bobby Hutcherson (vib), Barry Harris (pi), Bob Cranshaw (bx) e Billy Higgins (bat)	VERY SAXILY YOURS (Dexter Gordon)	Englewood Cliffs, N.J., 28/maio/1965
PEPPER ADAMS	Pepper Adams (sbar), Donald Byrd (tp), Bobby Timmons (pi), Doug Watkins (bx) e Elvin Jones (bat)	TIS (Thad Jones)	Live at "Five Spot Cafe", New York, 15/abril/1958
LINDA HOPKINS	Linda Hopkins (vcl), Marty Jabara (pi), Robert Kyle (hca), Terry Evans (gt), Al Threats (bx) e Washington Rucker (bat)	DOWN HOME BLUES (George Jackson)	Live at the Philharmonie, Köln, Alemanha, 1/janeiro/1999
GERRY MULLIGAN	Gerry Mulligan (sbar), Thelonious Monk (pi), Wilbur Ware (bx) e Shadow Wilson (bat)	I MEAN YOU (Coleman Hawkins / Thelonious Monk)	New York, 12/Agosto/1957
GRP BIG BAND	Arturo Sandoval, Randy Brecker, Chuck Findley, Byron Stripling (tp,flh), George Bohanon (tb), Phillip Bent (fl), Eddie Daniels (cl), Nelson Rangell, Eric Marienthal (sa), Ernie Watts (st, ssop), Bob Mintzer (st,), Tom Scott (sbar,ldr), Gary Burton (vib), Dave Grusin (pi,arranjo) , John Patitucci (bx) e Dave Weckl (bat)	MY MAN'S GONE NOW (George Gershwin)	Live at "Gotanda Kan-i Hoken Hall", Tokyo,  31/janeiro/1993
HERBIE HANCOCK	Freddie Hubbard (cnt,flh), Herbie Hancock (pi), Ron Carter (bx) e Tony Williams (bat)	Valley (Herbie Hancock)	Englewood Cliffs, N.J., 17/junho/1964

40 SOLOS IMPROVISADOS MAIS DESTACADOS NA HISTÓRIA DO JAZZ

De acordo com críticos e músicos.

A revista JAZZ TIMES publicou a lista dos 40 solos que mais impressionaram os críticos e músicos de jazz, depois de ter feito uma grande e profunda pesquisa entre eles, que durou vários meses.

O resultado é lucrativo e emocionante, pois engloba artistas de todos os períodos e estilos, incluindo improvisações vocais. Também é um bom guia para aqueles que desejam completar suas coleções de discos com o melhor que foi gravado ao longo dos anos.

Bem como para os iniciantes na ARTE MAIOR.

O músico escolhido com mais solos foi John Coltrane.

Os 40 melhores solos de todos os tempos, de acordo com esta pesquisa, são os seguintes:

1- Miles Davis. “So What”. Kind of Blue (Columbia, 1959)

2- Louis Armstrong. “Potato Head Blues”. Louis Armstrong & His Hot Seven. “Potato Head Blues” (OKeh, 1927)

3- Louis Armstrong. “West End Blues”. Louis Armstrong & His Hot Five. “West End Blues” (OKeh, 1928)

4- Paul Bley. “All the Things You Are”. Sonny Rollins/Coleman Hawkins . Sonny Meets Hawk! (RCA Victor, 1963) 

5- Charlie Christian. “Swing to Bop”. Charlie Christian. Various compilations (rec. 1941)

6- Ornette Coleman. “Chronology”. Ornette Coleman. The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959)

7- John Coltrane. “Chasin’ the Trane”. John Coltrane. Coltrane “Live” at the Village Vanguard (Impulse!, 1962)

8- John Coltrane. “Crescent”. John Coltrane Quartet. Crescent (Impulse!, 1964)

9- John Coltrane. “Giant Steps”. John Coltrane. Giant Steps (Atlantic, 1960)

10- John Coltrane. “My Favorite Things”. John Coltrane. My Favorite Things (Atlantic, 1961)

11- John Coltrane. “Resolution” . John Coltrane. A Love Supreme (Impulse!, 1965)

12- John Coltrane. “Transition”. John Coltrane. Transition (Impulse!; rec. 1965, rel. 1970)

13- Chick Corea. “Matrix”. Chick Corea. Now He Sings, Now He Sobs (Solid State, 1968)

14- Israel Crosby, “But Not for Me”. Ahmad Jamal. At the Pershing: But Not for Me (Argo, 1958)

15- Bill Evans, “Come Rain or Come Shine”. Bill Evans Trio. Portrait in Jazz (Riverside, 1960)

16- Ella Fitzgerald, “How High the Moon”. Ella Fitzgerald. Mack the Knife: Ella in Berlin (Verve, 1960)

17- Paul Gonsalves. “Diminuendo and Crescendo in Blue”. Duke Ellington. Ellington at Newport (Columbia, 1957)

18- Dexter Gordon. “Cheese Cake” . Dexter Gordon. Go (Blue Note, 1962)

19- Charlie Haden. “Ramblin’”. Ornette Coleman. Change of the Century (Atlantic, 1960)

20- Herbie Hancock. “Actual Proof”. Herbie Hancock. Thrust (Columbia, 1974)

21- Coleman Hawkins. “Body and Soul”. Coleman Hawkins & His Orchestra. “Body and Soul” (Bluebird, 1939)

22- Freddie Hubbard. “Birdlike”. Freddie Hubbard. Ready for Freddie (Blue Note, 1962)

23- Freddie Hubbard. “One Finger Snap”. Herbie Hancock . Empyrean Isles (Blue Note, 1964)

24- Elvin Jones. “Monk’s Dream”. Larry Young. Unity (Blue Note, 1966)

25- Rahsaan Roland Kirk. “C Jam Blues”. Charles Mingus. Mingus at Carnegie Hall (Atlantic, 1974)

26- Pat Metheny. “Bright Size Life”. Pat Metheny. Bright Size Life (ECM, 1976)

27- Hank Mobley,“Remember”. Hank Mobley. Soul Station (Blue Note, 1960)

28- Oliver Nelson. “Stolen Moments”. Oliver Nelson. The Blues and the Abstract Truth (Impulse!, 1961) 

29- Charlie Parker. “Embraceable You”. Charlie Parker Quintet. “Embraceable You” (Dial, rec. 1947)

30- Charlie Parker. “Just Friends”. Charlie Parker. Charlie Parker With Strings (Verve, rec. 1949)

31- Charlie Parker. “Ko Ko”. Charlie Parker’s Ri Bop Boys. “Ko Ko” (Savoy, 1945)

32- Jaco Pastorius. “Donna Lee”.Jaco Pastorius. Jaco Pastorius (Epic, 1976)

33- Jaco Pastorius.“Havona”. Weather Report. Heavy Weather (Columbia, 1977)

34- Sonny Rollins. “Blue 7”. Sonny Rollins. Saxophone Colossus (Prestige, 1956)

35- Sonny Rollins, Sonny Stitt . “The Eternal Triangle”.Dizzy Gillespie/Sonny Rollins/Sonny Stitt. Sonny Side Up (Verve, 1959) 

36- Wayne Shorter. “On Green Dolphin Street”. Miles Davis. The Complete Live at the Plugged Nickel 1965

37- Lennie Tristano. “Line Up”. Lennie Tristano. Lennie Tristano (Atlantic, 1956)

38- McCoy Tyner. “Passion Dance”. McCoy Tyner. The Real McCoy (Blue Note, 1967)

39- Sarah Vaughan, Clifford Brown. “September Song”. Sarah Vaughan Sarah Vaughan With Clifford Brown (EmArcy, 1955)

40- Cannonball Adderley. “Milestones”. Miles Davis. Milestones (Columbia, 1958)

ANIVERSARIANTES  DO  MÊS    -  JAZZ  &  OUTROS (79)

Novembro 13 a 15

13      Blue Lu Barker, canto, Louisiana, 1913

         Eddie Calhoun, contrabaixo, Massachusetts, 1921

         Hampton Hawes, piano, California, 1928

         Benny Moten, piano / líder, Missouri, 1894

         Idris Muhammad, bateria, Louisiana, 1939

14      Billy Bauer, guitarra / banjo, New York, 1915

         George Cables, piano, New York, 1944

         Aaron Copland, composição, New York, 1900

         Johnny Desmond, canto, California, 1920

         Art Hodes, piano, Ucrania, 1904

         Clancy Hayes, banjo / canto, Kansas, 1908

         Ellis Marsalis, piano, Louisiana, 1934

         Dick Powell, ator / canto, Arkansas, 1904

         Martha Tilton, canto,  Texas, 1915

15      Petula Clark, canto / composição, Inglaterra, 1932

         Kevin Eubanks, guitarra, Pensilvania, 1957

         Gus Johnson, bateria, Texas, 1913    

         Annunzio Paolo Mantovani, líder, Italia, 1905

         Jerome Richardson, saxofone.alto, Texas, 1920

         Retornaremos

MENINOS, EU OUVI (4)

Quando e onde eu poderia imaginar que o famoso pianista Jimmy Yancey teria um irmão, também pianista, que gravou um disco de 78 rotações no mesmo estilo rag? Só na Net. E foi o que eu encontrei pesquisando gravações de 78 raras. Certamente alguns de vocês já sabiam disso, mas eu resolvi colocar aqui para aqueles que como eu, ignoravam esta “peça”.

Forte abraço turma.

Dados biográficos:

Alonzo Yancey

Born 20 May 1897 in Chicago Cook County Illinois, USA

Died 11 May 1944 in Chicago Cook County Illinois, USA

Tema: Hobo Rag

Adicionar legenda

P O D C A S T # 3 8 7

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ANIVERSARIANTES  DO  MÊS    -  JAZZ  &  OUTROS (78)

Novembro 10 a 12

10        Paul Bley, Canadá, 1932

Jane Froman, canto, Missouri, 1907

Hubert Laws, flauta, Texas, 1939

Billy May, trumpete / arranjo / líder, Pensilvania, 1916

Mitchell Parrish, composição, Alabama, 1917

11      Mose Allison Jr., piano / vocal, Massachusetts, 1927

Ernestine Anderson, canto, Texas, 1928

Carroll Dickerson, violino / lider, Illinois, 1895

LaVerne Baker, canto, Illinois, 1929

12     Buck Clayton, trumpete / composição, Kansas, 1911

         Henry Jerome, trumpete / composição / arranjo / líder, New York, 1917

Sam Jones, contrabaixo, Florida, 1924

         Charlie Mariano, saxofone.alto, Massachusetts, 1923

         Jo Stafford, canto,  California, 1918

         Retornaremos

CANÇÃO PARA TEMPOS MELHORES

Genuinamente jazz.
Assim é o novo trabalho do trompetista Daniel D'Alcântara, intitulado Canção para Tempos Melhores.
Talento e criatividade não faltam para esse extraordinário músico, muito atuante no cenário instrumental brasileiro, que, além do seu trabalho solo, também é integrante da Soundscape Big Band.

Com uma família de origem muito musical, Daniel D'Alcântara tem em seu pai, também trompetista, uma grande influência, e é dele suas lembranças musicais mais antigas, afinal foi quem o ensinou solfejo e teoria musical quando tinha cinco anos de idade; e essa fonte de inspiração vem de gerações pois seus bisavós tocavam em salas de cinema mudo, o avô em orquestras de baile e os tios baterista e saxofonista.
Daniel formou-se no instrumento pela Escola de Comunicação e Artes da USP; e acredita que o estudo é fundamental para a excelência, diz ele – "Se o músico não gostar de ocupar muitas horas com sua música, e de descobrir sua maneira de tocar, não irá muito longe."

"Canção para Tempos Melhores" traz Daniel D’Alcântara ao lado de Vitor D’Alcântara, seu primo, no tenor e soprano, Edson Santana no piano rhodes, Bruno Migotto no contrabaixo e Cuca Teixeira na bateria.
A formação em quinteto é a preferida de Daniel, carregando a influência dos quintetos de Miles Davis, primeiro e segundo, no hardbop de Horace Silver e no Jazz Messengers liderado por Art Blakey.
O grupo está muito entrosado, já tocam juntos há bastante tempo, inclusive na formação da Soundscape Big Band; e um repertório contagiante em 6 composições que Daniel assina 3 delas - "Samba Viscoso", "SanMagno" e "Ilha Bela"; as demais ficam com a assinatura de Bruno Migotto em "Bode On", Alexandre Mihanovich em "Nestico" e Gustavo Bugni no tema título.


danieldalcantara.com/

RECORDANDO BOB CRANSHAW

Há um ano atrás (2 de novembro), o famoso contrabaixista Melbourne Robert "Bob" Cranshaw morria em sua casa em Nova York, aos 83 anos de idade.

Cranshaw teve uma carreira intensa como baixista de jazz, mas ele é particularmente conhecido por sua longa associação com o saxofonista Sonny Rollins.

Quando criança, antes de estudar contrabaixo e tuba, ele também estudou piano e bateria. Nos anos 50 ele estava tocando profissionalmente e em 1962 juntou-se ao conjunto de Sonny Rollins, por décadas - (24 álbuns), embora neste período deixasse por vezes aquele grupo para gravar de forma independente ou com outros músicos, sempre retornando ao conjunto de Rollins.

Entre outros, ele registrou os seguintes álbuns:

Dexter Gordon’s Gettin’ Around, Grant Green’s Idle Moments, Joe Henderson’s Inner Urge, Bobby Hutcherson’s Happenings, Jackie McLean’s Right Now, Grachan Moncur III’s Evolution, Lee Morgan’s The Sidewinder, varios álbuns com Duke Pearson e com Stanley Turrentine, Hank Mobley’s A Caddy for Daddy y  Horace Silver’s The Cape Verdean Blues, etc.

Também gravou com Nat Adderley, Milt Jackson, James Moody, Gene Ammons, Oliver Nelson, McCoy Tyner, Kai Winding.

Cranshaw trabalhou em alguns programas de televisão famosos, mais notavelmente ─ The Muppets Show, Sesame Street e Saturday Night Live.

Nos últimos anos, Bob Cranshaw também se destacou como defensor ativo dos direitos dos músicos, trabalhando com o sindicato de músicos de Nova York.

(traduzido e adaptado do blog Noticias de Jazz)

ANIVERSARIANTES  DO  MÊS    -  JAZZ  &  OUTROS (77)

Novembro 07 a 09

07      Joe Bushkin, piano / líder, New York, 1916

Al Hirt, trumpete / líder, Louisiana, 1922

Howard Rumsey, contrabaixo / líder, California, 1917

08        Chris Connor, canto, Missouri, 1927

June Havoc, atriz, Washington, 1916

Patti Page, canto, Oklahoma, 1927

Charles Sullivan, trumpete, New York, 1944

09        Dorothy Dandridge, atriz, California, 1922

Mezz Mezzrow, clarinete, Illinois, 1899

Muggsy Spamier, cornet, Illinois, 1906

Retornaremos

CRÉDITOS DO PODCAST # 386

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÃO LOCAL /DATA
BUDDY RICH	Paul Phillips, Eric Miyashiro, Michael Lewis, Joe Kaminsky (tp,flh), Scott Bliege, James Martin, Michael Davis (tb), Mark Pinto, Bob Bowlby (sa, fl), Brian Sjoerdinga (st, fl) Steve Marcus (st, ssop), Jay Craig (sbar), Bill Cunliffe (pi, arranjo), Dave Carpenter (el-b) e Buddy Rich (bat)	NIGHT BLOOD (Bill Cunliffe)	Concert, Stadshalle Leonberg, Alemanha, 10/julho/1986
		WINDING WAY (Matt Harris)
		OKAY WITH JAY (Buddy Rich)
		GREENSLEEVES (Vince Guaraldi )
		IN A MELLOW TONE (Duke Ellington)
		PORGY & BESS MELODY (George Gershwin)
		SHAWNEE  (Mike Barone)
		ROCKIN' IN RHYTHM (Harry Carney / Duke Ellington)
		GOOD NEWS (Ray Lynch)

PHOTOCLUB DO CJUB

BY LEAH LIBRESCO

MENINOS, EU OUVI (3)

Oi turma.

Se tem uma coisa que eu gosto de fazer é passear pela Net. 

Neste meu último passeio encontrei uma "peça" curiosa que eu nunca tinha ouvido. A vocalista Carmen McRae acompanhada pela orquestra do Mercer Ellington quando ainda se chamava Carmen Clarke por ser casada com o baterista Kenny Clarke. 

Coloco aí embaixo para quem também não conhecia e para quem já conhece, ouvir novamente.

Forte abraço

Ficha técnica:

Date: May 17, 1946
Location: New York City
Mercer Ellington (ldr), Carmen Clarke (v), Curby Alexander, Jackie Fields (as), Alva McCain, Freddie Williams (ts), Ben Webster (bar), Eddie Boozier, Kenny Dorham, Bobby Williams (t), Ted Kelly, Dan Minor, Don Stovall (tb), Bill Pemberton (b), Luther Henderson (p), Heyward Jackson (d)

**Pass Me By - 02:47  (Mercer Ellington)

3136

A música livre, sem fronteiras, como realmente tem que ser.
Essa é a proposta do duo formado pelo guitarrista Rodrigo Chenta e o saxofonista Cássio Ferreira, que apresentam o disco 3136 trazendo três longas composições autorais em um diálogo constante e intenso.
Para o duo, a única regra é não ter regra e através da interação os dois músicos constroem e desconstroem sua música no momento da sua execução.
Assim se faz música criativa, original. Um tanto distante da forma padrão dos standards, o repertório promove a atmosfera ideal para a proposta do trabalho. As composições "31", "36" e "3136" alternam em melodias e improvisos que se complementam e se distribuem em uma dinâmica bem particular, criando uma identidade musical própria.

Cássio Ferreira toca sax soprano e alto, presente no canal direito; Rodrigo Chenta toca guitarras acústica e sólida, presente no canal esquerdo. 3136 foi gravado ao vivo no Estúdio Arsis.
O design gráfico do disco é de Rodrigo Chenta.

Com a palavra, Rodrigo Chenta e Cássio Ferreira -

Como foi criar a proposta deste trabalho?
Rodrigo Chenta: Atuar de forma livre onde o conceito de erro basicamente não existe e o controle dos materiais utilizados não é definido previamente me traz uma sensação muito intensa e excitante. A criação em tempo real gera possibilidades infinitas. Sempre gostei deste tipo de estética musical e a pratico há muitos anos. Por volta de 2004, o Cássio me apresentou alguns trabalhos de modern jazz e outros de free jazz do John Coltrane e também do Evan Parker. Juntei com outros que ouvia como o grupo Interchanges com o Célio Barros no contrabaixo acústico e outros que escutava na mesma época. Daí foi fácil caminhar na direção da improvisação não idiomática mais conhecida como improvisação livre, termo criado pelo guitarrista britânico Derek Bailey em seu livro sobre o assunto. Me influenciei bastante pelos trabalhos lançados pelos selos Incus e Obscure Records. Em muitos pontos pensamos de forma parecida e isso possibilitou desenvolvermos este trabalho que gerou o álbum 3136.
Cássio Ferreira: O Rodrigo me convidou para este trabalho e eu prontamente aceitei. No meio do processo fui descobrindo o que realmente iríamos fazer. Eu tenho uma influência muito grande do jazz americano e, através deste, o free jazz me levou a conhecer vertentes de música improvisada com maior liberdade harmônica e estrutural. Conhecia alguns trabalhos com o Evan Parker (que é uma das referências neste segmento musical), mas fazia tempo que não ouvia nada dessa vertente especificamente. Minha maior referência de improvisação livre é o saxofonista Wayne Shorter (mais especificamente em seu trabalho com seu quarteto com Danilo Perez, John Patittucci e Brian Blade, e em seu duo com o pianista Herbie Hancock), então minha forma de tocar segue essa inspiração musical, ao mesmo tempo em que me inspiro esteticamente nas mais variadas formas de improvisação, desde o free jazz até a música espontânea e outras categorias musicais. Já fiz alguns shows e gravações com espaços para improvisação livre, mas este duo foi a primeira oportunidade de fazer um trabalho 100% voltado para a música espontânea. Adorei a ideia, e gravar este trabalho foi muito gratificante.

A improvisação livre quebrou um paradigma muito forte no jazz - a harmonia. 
Como vocês entendem essa relação?
Rodrigo Chenta: A palavra “Harmonia” normalmente se relaciona com o sistema tonal, mas ela pode ser entendida de uma forma mais ampla onde qualquer fenômeno com frequências seja harmônico. Em todo sistema existe uma hierarquia e nele mesmo a semente do fruto que o destruirá. Quando se fala de música modal é comum autores mais tradicionais normalmente não se utilizarem do termo harmonia e muito menos em música atonal, já que possivelmente seria uma contradição. Na improvisação livre é possível aparecer algum momento com harmonia, pois todos temos nossas biografias musicais, como afirma Rogério Costa em seu livro “Música errante”. Neste tipo de música não é desejável que ela apareça, pois se pretende não lembrar nenhum sistema já formatado. Em nosso caso, no CD “3136” temos como proposta fazer criações tanto dentro de idiomas como fora de idiomas. Não somos um duo que teve como proposta atuar somente com improvisação livre. Em nosso CD se ouve balada, funk, rock, jazz, etc, da mesma forma que também se escutam várias partes em que não se podem encaixar dentro de algum gênero já definido. Por isso dizemos que fazemos música espontânea e somos tão livres que temos a liberdade de atuar dentro da estética da improvisação idiomática (não livre) e da não idiomática (livre).
Cássio Ferreira: O sistema harmônico foi sendo desenvolvido até às últimas consequências, de forma que improvisar sobrepondo harmonias ou ainda abrindo mão delas foi um caminho inevitável. São tantas as possibilidades de criação, que alguns músicos naturalmente sentem o ímpeto de improvisar com uma maior liberdade. A harmonia e a forma estrutural dão suporte para a improvisação, uma referência/base onde todos se apoiam para tocar juntos. Na improvisação espontânea essa base não existe, de forma que tudo que está sendo criado no momento musical é por si só base e desenvolvimento. Este tipo de música requer uma interatividade mais profunda e orgânica, pois cada momento necessita ser sustentado por ambos os improvisadores. Também há outra relação psicológica, pois é um exercício maior de desapego e principalmente aceitação. A relação da música com o aspecto psíquico/humano mais profundo pra mim é muito importante, então poder usar da improvisação para exercitar o agir da consciência humana é fundamental. Esta música nos traz muitas lições de relacionamento humano, de forma muito orgânica, visceral e realista de acordo com nosso momento histórico. Improvisar espontaneamente é criar a vida, momento a momento, reagindo às circunstâncias da melhor forma possível, com beleza, leveza, maturidade e aceitação. Necessitamos disso como músicos e principalmente como seres humanos.

"3136" está disponível somente no formato digital. 
O que torna tão difícil lançar um disco em formato físico hoje?
Rodrigo Chenta: O recurso financeiro destinado à prensagem de um CD físico é muito maior que o custo de produção/pós-produção como gravação, mixagem, masterização, fotografias e site. Com o investimento gasto na prensagem se gravaria mais dois ou três álbuns novos já que a prioridade é sempre o som. Como este é o objetivo, tem um fator que, de fato, faz toda a diferença ao lançar em formato digital, pois, em um CD físico o arquivo é masterizado em 16bits e 44khz (isso é uma limitação na qualidade) e no formato digital fizemos em 24bits e 48khz por enquanto (poderia ser maior caso se almeje isso) o que gera um aumento significativo na qualidade do áudio. O CD físico possui uma vida útil relativamente pequena, risca, quebra, ocupa espaço, não é ecológico, etc. Com o álbum digital além de não ter os problemas já mencionados ele dura para sempre, tem portabilidade, pois é possível ouvi-lo em basicamente qualquer lugar, etc. Em nosso caso, vendemos os arquivos tanto nas extensões .wav 24bits 48khz como em .mp3 320kbps. Os áudios vem com o encarte em alta resolução também.
Cássio Ferreira: Como já dito pelo Rodrigo, o custo de prensagem de discos físicos é alto. Além da possibilidade do disco ser comprado em formato digital com maior qualidade de áudio, há a grande oferta de serviços de streaming para quem deseja praticidade. Portanto, a capacidade de divulgação através da internet é muito grande. Atualmente, os discos físicos de trabalhos independentes são mais frequentemente usados em distribuição para possíveis produtores e contratantes de shows como um cartão de visita. Para o foco na divulgação do trabalho, a internet cumpre bem o papel.

www.cassioferreiraerodrigochenta.com

ANIVERSARIANTES  DO  MÊS    -  JAZZ  &  OUTROS (76)

Novembro 04 a 06

04               Joe Benjamin, contrabaixo, New Jersey, 1919

Larry Bunker, bateria / vibrafone, California, 1928

Les De Merle, bateria, New York, 1946

Eddie Gomez, contrabaixo, Porto Rico, 1944

Ralph Sutton, piano, Montana, 1922

Carlos Valdez, percussão, Cuba, 1926

05             Jack McVea, saxofone.tenor / líder, California, 1914

Roy Rogers, ator / cowboy, Ohio, 1911

Joe Sullivan, piano, Illinois, 1906

Ike Turner, canto,  Mississipi, 1931

06               Francy Boland, composição / líder, Bélgica, 1929

Ray Conniff, trombone / composição / líder, Massachusetts, 1916

     Andy Gibson, trumpete / arranjo, Ohio, 1913

     Gus Khan, composição, California, 1886

     Arturo Sandoval, trumpete, Cuba, 1949

     John Phillip Souza, composição / lider, Washington (DC), 1854

Retornaremos

P O D C A S T # 3 8 6

JAZZ IN CONCERT 

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