CRÉDITOS DO PODCAST # 374

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÕES LOCAL e DATA
BUD FREEMAN	Bud Freeman And His Famous Chicagoans: Max Kaminsky (tp), Jack Teagarden (tb), Pee Wee Russell (cl), Bud Freeman (st), Dave Bowman (pi), Eddie Condon (gt), Mort Stuhlmacher mór siumaker (bx) e Dave Tough (bat)	AFTER AWHILE (Bud Freeman / Benny Goodman)	Liederkranz Hall, New York, 24/julho/1940
	Max Kaminsky (cnt), Floyd O'Brien (tb), Pee Wee Russell (cl), Bud Freeman (st), Alex Hill (pi,arranjo), Eddie Condon (bj), Artie Bernstein (bx) e Sidney Catlett (bat)	THE EEL (Bud Freeman)	New York, 21/outubro/1933
	Billy Butterfield (tp), Tyree Glenn (tb), Pee Wee Russell (cl), Bud Freeman (st), Dick Cary (pi), Al Casamenti (gt), Al Hall (bx) e George Wettling (bat)	AT SUNDOWN (Walter Donaldson)	New York, 3/abril/1957
	Bud Freeman (st), Jess Stacy (pi) e George Wettling (bat)	YOU TOOK ADVANTAGE OF ME (Lorenz Hart / Richard Rodgers)	New York, 17/janeiro//1938
		THE BLUE ROOM  (Lorenz Hart / Richard Rodgers)	New York, 30/novembro/1938
	Bud Freeman (st), Roy Williams (tb), John Barnes (cl, sbar), Jim Douglas (gt), Fred Hunt (pi), Ron Mathewson (bx) e Lennie Hastings (bat)	I CAN’T GIVE YOU ANYTHING BUT LOVE (Jimmy McHugh / Dorothy Fields)	Live at "Manchester Sports Guild", Londres, 19/junho/1966
	Eddie Condon and his Chicagoans: Max Kaminsky (tp), Cutty Cutshall (tb), Pee Wee Russell (cl), Bud Freeman (st), Dick Cary (pi), Eddie Condon (gt), Leonard Gaskin (bx) e George Wettling (bat)	LOVE IS JUST AROUND THE CORNER (Lewis Gensler / Leo Robin)	New York, 26/fevereiro/1959
	Bud Freeman And His Summa Cum Laude Orchestra: Max Kaminsky (tp), Brad Gowans (v-tb, arranjo), Pee Wee Russell (cl), Bud Freeman (st), Dave Bowman (pi), Eddie Condon (gt), Clyde Newcombe (bx) e Danny Alvin (bat)	I'VE FOUND A NEW BABY (Jack Palmer / Spencer Williams)	New York, 19/julho/1939
	Bud Freeman And His Gang: Bobby Hackett (cnt), Pee Wee Russell (cl), Dave Matthews (sa), Bud Freeman (st), Jess Stacy (pi), Eddie Condon (gt), Artie Shapiro (bx) e Marty Marsala (bat)	WHAT'S THE USE ? (Isham Jones / Charles Newman)	New York, 12/julho/1938
	Bud Freeman &  His Windy City Five: Bunny Berigan (tp), Bud Freeman (st, cl), Claude Thornhill (pi), Eddie Condon (gt) Grachan Moncur (bx) e Cozy Cole (bat)	WHAT IS THERE TO SAY ? (Vernon Duke / E.Y. "Yip" Harburg)	New York, 4/dezembro/1935
	Bobby Hackett (cnt), Vic Dickenson (tb), Barney Bigard (cl), Bud Freeman (st), Ralph Sutton (pi), Bob Haggart (bx) e Cliff Leeman (bat)	AS LONG AS I LIVE (Harold Arlen / Ted Koehler)	Live at "Carnegie Hall," New York, 5/julho/1974
	Billy Butterfield (tp), Jack Teagarden (tb,vcl), Peanuts Hucko (cl), Bud Freeman (st), Gene Schroeder (pi), Leonard Gaskin (bx) e George Wettling (bat)	JACK HITS THE ROAD (Dave Bowman)	New York, 8/julho/1957
	Eddie Condon And His Chicagoans : Max Kaminsky (tp), Brad Gowans (v-tb), Pee Wee Russell (cl), Bud Freeman (st), Joe Sullivan (pi), Eddie Condon (gt), Clyde Newcombe (bx) e Dave Tough (bat)	NOBODY'S SWEETHEART  (Ernie Erdman / Gus Kahn / Billy Meyers / Elmer Schoebel)	New York, 11/agosto/1939
	Bud Freeman (st), Dick Cary (pi), Al Hall (bx) e George Wettling (bat)	‘S WONDERFUL (George Gershwin)	New York, 1958
	Bud Freeman With Ted Easton's Jazz Band uma banda dixie holandesa: Bob Wulffers (tp), Henk van Muyen (tb) Frits Kaatee (cl,ssop), Bud Freeman (st), Pim Hogervorst (bj) Jacques Kingma (bx) e Ted Easton (bat)	STRUTTIN' WITH SOME BARBECUE (Lil Hardin Armstrong / Louis Armstrong)	Live at "New Orleans Jazz Club", Scheveningen, Holanda, 24/novembro/1974

ANIVERSARIANTES  DO  MÊS    -  JAZZ  &  OUTROS (52)

Agosto  13 a 15

13             Benny Bailey, trumpete / fluegehorn, Ohio, 1925

Skinnay Ennis, canto / lider, Carolina do Norte, 1909

Mulgrew Miller, piano, Massachusetts, 1955

Russell “Big Chief” Moore, trombone, Arizona, 1913

14             Ben Sidran, piano / canto, Illinois, 1943

Stuff Smith,  violin, Ohio, 1909

         Eddie Costa, piano / vibraphone, Pensilvania, 1930

         Ray Beckenstein, saxofone.alto, New York, 1923

15            Joe Castro, piano, Arizona, 1927

Joe Garland, arranjo / composição, Virginia, 1907

Stix Hooper, bateria, Texas, 1938

George Morrow, contrabaixo, California, 1925

Oscar Peterson, piano, Canadá, 1925  (ou 17/agosto)

Gail Reese, canto, New York, 1924

Ned Washington, composição, Pensilvania, 1901

Hugo Winterhalter, lider, Pensilvania, 1909

                                        Retornaremos

P O D C A S T # 3 7 4

MÚSICO EM FOCO COM BUD FREEMAN


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CHICK COREA EM TURNÊ VEM À AMÉRICA LATINA

Dentro de uma intensa programação de atividades nos próximos meses incluindo diferentes cidades nos EUA, assim como Japão e Europa, Chick Corea retorna em outubro para a Espanha e América Latina.

A turnê em países da América Latina começa em São Paulo em 18 de outubro e vai continuar no Brasil dia 20 com mais duas apresentações no Rio de Janeiro.

Depois, Santiago de Chile (teatro Caupolicán) dia 22, Buenos Aires (Gran Rex) dia 24, seguindo para Montevidéu e Lima dias 25 e 27.

Depois de apresentações na Alemanha e Itália segue para Espanha, onde irá realizar em Barcelona (Palau de la Musica) dia 9 de outubro e Madrid (Auditório Nacional) dia 13. Em seguida, visita vários países europeus, até 23 de novembro.

Chick Corea estará viajando com o grupo "Korea-Gadd Band".

Steve Gadd é um dos bateristas que tem tido uma forte e longa parceria com Corea ao longo de décadas, desde os dias do célebre grupo Return To Forever.

A  Korea-Gadd Band também é composta pelo brilhante guitarrista Lionel Loueke; Steve Wilson aos saxofones e flauta; Carlitos Del Puerto virtuoso no baixo; e professor Luisito Quintero na percussão, todos pertencentes à nova geração de músicos de jazz.

Nos próximos meses, Corea estará lançando seu novo álbum gravado em estúdio.

(traduzido e adaptado do blog Noticias de Jazz)

SUPER COLEÇÃO DE 34 CDs DE HERBIE HANCOCK 1972-1988

Hoje lembramos que o mercado de etiquetas - LEGADO  lançou no mercado uma caixa de luxo de "Herbie Hancock, The Complete Columbia Album Coleção 1972 - 1988".

A coleção de 31 álbuns originais foram incluídos em 34 CDs com folhetos informativos, e abrange todas as gravações feitas por Hancock para Columbia e feitas para a empresa japonesa Columbia / Sony nesse período (8 dos quais nunca foram publicados nos EUA).

Todos os álbuns trazem anotações e ilustrações gráficas dos "LPs" originais, mas também a coleção é acompanhada por um livro de 200 páginas, publicado exclusivamente para esta coleção, que são notas e comentários dos críticos, historiadores e músicos. Tudo em um caixa de estilo com uma tampa removível. O preço de lançamento foi cerca de US $ 220, mas o preço atual já é de US $ 140.

Devido à proliferação de concertos ao vivo gravados nesse período que foram transformados em álbuns, nesta coleção você pode comparar diferentes versões e interpretações, bem como as diferentes improvisações de temas bem conhecidos como - Watermelon Man, Maiden Voyage, Speak Like A Child, Chameleon, Eye Of The Hurricane, Canteloupe Island,Tell Me A Bedside Story, etc.

Herbie Hancock é uma das maiores personalidades do jazz hoje. Compositor prolífico, é também uma das mais admiradas e respeitadas figuras dos jazz além das fronteiras de pianistas. Vencedor de inúmeros prêmios e honrarias internacionais de todos os tipos, também é Embaixador da Boa Vontade da UNESCO, onde estabeleceu o dia mundial do jazz (30 de abril).

Sendo já um músico de nota, ele solidificou sua reputação no chamado "segundo" grande quinteto de Miles Davis, seu mentor, que incluiu Wayne Shorter, Ron Carter e Tony Williams. Depois disso Hancock experimentou com diferentes tipos de teclados e formas de jazz, particularmente a "fusão", bem como música clássica, retornando para as formas mais estabelecidas de jazz. Ele incorporou ao jazz novos artistas da música mundial.

(traduzido e adaptado de Noticias de Jazz)

ANIVERSARIANTES  DO  MÊS    -  JAZZ  &  OUTROS (51)

Agosto  10 a 12

10             Arnett Cobb, saxofone.tenor, Texas, 1918

Eddie Fisher, canto, Pensilvania, 1928

Chuck Israels, contrabaixo, New York, 1936

Bill Johnson, contrabaixo, Alabama,1872

Dan Minor, trombone, Texas, 1909

Claude Thornhill, piano / lider, Indiana, 1909

11              June Hutton, canto, Illinois, 1921(ou 1919 ou 1923)

Russell Procope, saxofone.alto, New York, 1908

Johnny Van Derrick, violino, Bélgica, 1926

12            Andy Anderson, trumpete, Louisiana, 1912

Billy Douglas, canto / trumpete, Connecticut, 1912

         Stan Grieg, piano, Escócia, 1930

         Pat Metheny, guitarra, Montana, 1954

         Harold “Doc” West, bateria, Dakota do Norte , 1915

                                        Retornaremos

CRÉDITOS DO PODCAST # 373

LIDER	EXECUTANTES	TEMAS / AUTORES	GRAVAÇÃO LOCAL /DATA
DOMINIQUE RIEUX & ROB McCONNELL	THE BIG BRASS BAND:  Tony Amouroux, Dominique Rieux, Jacques Adamo, Michel Lassalle, Eric Duroc (tp,flh), Michel Chalot, Pierre Condon, Bruno Herval, Patrice Caussidery (tb), Christophe Mouly (sa, fl), Laurent Velluz (sa, cl), Vêli Laurent Audinos (st, ssop), David Cayrou (sbar, b-cl), David Pautric (st, ssop, fl), Guilhome Amiel, Fabian Mouly (trompas), Philippe Leogé (pi), Pierre Teodori (gt), Michel Fanlou (bx), Francis Arnaud (bat), Jose Rodrigues (vib, perc) e Rob McConnell (v-tb, arranjo, direção), Dominique Rieux (direção musical)	WHO ASKED (Rick Wilkins)	Blagnac, Toulouse, França, 23 de outubro de 2000
		T.O. TWO (Rob McConnell)
		THE WALTZ I BLEW FOR YOU  (Rob McConnell)
		DAYS GONE BY (Dom Thompson)
		HEY (Rob McConnell)
		WINTER IN WINNIPEG (Rob McConnell)
		LOVE OF MY LIFE (Roger Kellaway)
		4 B.C. (Rob McConnell)
		EVEN CANADIANS GET THE BLUES (Rob McConnell)

Série   “PIANISTAS  DE  JAZZ”

Algumas Poucas Linhas Sobre o Piano e os Pianistas

37ª Parte  -  II (final)

(37)   PHINEAS  NEWBORN  JR.        (Resenha longa)         02 Módulos

Ainda assim e no primeiro semestre de 1957 PHINEAS grava em New York e para o selo “RCA” o álbum "Phineas Newborn Jr. - While My Lady Sleeps", no seio de grande formação (“Dennis Farnon Orchestra” com 23 cordas mais piano / baixo / bateria).

Em 1958 vamos encontrar PHINEAS atuando em trio, mas com um trabalho em duo com Charles Mingus para, em seguida, atuar para o cinema no clássico “Shadows” de John Cassavetes.

Nesse ano gravou o álbum "Phineas Newborn Jr. And Trio - Fabulous Phineas" para, depois, sair em temporada européia dentro da "caravana" denominada "Jazz From Carnegie Hall". 
Na Itália toca com o grupo "Mills Brothers" e grava com músicos locais o clássico álbum "Phineas Newborn, Jr. Plays Again" recheado de clássicos e com solos antológicos ("Night In Tunisia", "Nica's Dream", "Airegin", "Bag's Broove", "C Jam Blues" e "Walkin").

Nessa temporada européia e dentro do programa “Jazz From Carnegie Hall” PHINEAS tem a oportunidade de atuar em Estocolmo ao lado de outro ícone do “piano jazz”, Red Garland.

Retornando a New York PHINEAS lidera seu trio com John Simons / contrabaixo e Roy Haynes / bateria. 

Com Paul Chambers no lugar de John Simons em 1958 ele grava em trio e no mais que respeitado estúdio de Rudy Van Gelder o álbum “Roy Haynes – We Three”, para seguir em New York gravando com Booker Little em grande formação (Louis Smith, Frank Strozier, George Coleman, o irmão Calvin Newborn, George Joyner e Charles Crosby) o álbum “Young Men From Memphis - Down Home Reunion”, em que a versão do clássico “Star Eyes” atinge a excelência.

PHINEAS passa a residir em Los Angeles e, nada mais lógico, torna-se astro nas gravações para o selo “Contemporary”, gerando uma série de sucessos discográficos como líder ou “sideman”:   “A World of Piano!”(1961), “Maggie's Back in Town” (1961), “Howard McGhee/Teddy Edwards - Together Again!”(1961), “The Newborn Touch” (1964)  e outros.

PHINEAS sofreu grave depressão nervosa, interrompeu a carreira e foi internado em mais de uma oportunidade no “Camarillo State Mental Hospital” (a mesma instituição onde esteve internado Charlie Parker de agosto de 1946 até janeiro de 1947, quando foi liberado sob a custódia de Ross Russell, proprietário da “Dial Records”, passando a viver em apartamento no centro de Los Angeles com Doris Sydnor). 

Nessa fase tão delicada da vida ele também sofreu grave lesão na mão direita, necessitando e adotdando duro regime de exercícios para recuperar a digitação. 

A primeira saída de PHINEAS do “Camarillo” foi em 1965, sendo que atuou em trio na região de Los Angeles e chegou a gravar;    mas retornou para tratamento e de hospital em hospital chegou à instituição “Brentwood”, onde somente podia praticar ao piano nos intervalos para entretenimento.

No início de 1969 e em trio, PHINEAS  ao lado de Ray Brown / baixo e Elvin Jones / bateria deixa registrado o álbum “Phineas Newborn Jr. - Please Send Me Someone To Love”.  Seguem-se outras gravações de alto padrão técnico e de sensibilidade, demonstrando que PHINEAS havia retornado em plena forma;  não atoa o album de dezembro de 1976 é intitulado “Phineas Newborn Jr. - Look Out! Phineas Is Back”, em que a faixa mais emblemática é o clássico “Just In Time”.

Em julho de 1979 vamos encontrá-lo atuando no festival de Montreux, em solo e  contracenando com uma série de astros das “88”:  Chick Corea, Herbie Hancock, Jay McShann, Hank Jones e John Lewis.

Temporadas na Europa e nos U.S.A. seguem-se na carreira de PHINEAS, assim como gravações, uma delas em 1986 com o excepcional pianista Adam Makowicz em faixas que não chegaram ao mercado.

A derradeira gravação de PHINEAS ocorreu em seu estado natal em 1987, tampouco lançada comercialmente.

O falecimento de PHINEAS ocorreu em 1989, tendo sido enterrado no “Memphis National Cemetery”.

O crítico de JAZZ Scott Yanow refere-se a PHINEAS como “one of the most technically skilled and brilliant pianists in jazz”, enquanto que o renomado Leonard Feather afirma que PHINEAS “in his prime, he was one of the three greatest JAZZ pianists of all time”.

É importante assinalar que a audição das gravações de PHINEAS nos mostra uma clara mistura de influências, que trafegam por Art Tatum, Oscar Peterson, Errol Garner e Bud Powell, o que não é pouco.

Trata-se de pianista ardente, virtuoso, que se exprime em estilo “bebop” acentuadamente “bluesy”, base de sua inspiração harmônica.   Sua técnica com a mão esquerda é superior, caminha com autoridade pelas “block-chords”, recorre a baixos alternados com a mão esquerda, dialoga frases entre as duas mãos com intervalos de duas oitavas, sabe ser percussivo, suas frases possuem brilho, fulgor e são baseadas na ambivalência rítmica.   Improvisa com autoridade e fluidez, com frases em “legato” (que nos deixam quase sem respiração) e uma digitação irrepreensível, articulada, sólida.

Ademais das gravações já indicadas,  a arte de PHINEAS pode ser plenamente apreciada no DVD “Jazz Scene USA  -  1962” (selo “Sanachie”, 60 minutos, produção de 2001), que reúne 02 shows desse programa, sendo 01 deles com o organista Jimmy Smith e o outro com PHINEAS, este em 06 “takes”, sendo o mais emblemático deles, “Blues For The Left Hand Only”, uma execução como o título indica;  é impressionante como PHINEAS faz a leitura na linguagem do “blues” e somente com a mão esquerda;  vale a pena conferir, inclusive pelos demais temas  -   “Phineas Newborn, Jr Trio”,  “Theme For Basie”, “Lush Life”, “New  Blues” e “Oleo”.

SYLVIO LAGO é definitivo em seu livro “Arte do Piano” (2007, 751 páginas, Algol Editora, página 544):   “...pianista de técnica prodigiosa, capaz de conciliar o virtuosismo com fantasias poéticas.......Seu toucher é feito de toques delicados, sem ferir a tecla, com independência das mãos,  a esquerda de absoluta independência e  a direita ágil e de grande superioridade técnica.   Os improvisos são realizados de modo desenvolto, com acordes em bloco, numa velocidade digital que nos faz recordar Art Tatum, além de referências ao bop e com vigorosas inflexões do blues....”.      E tudo está dito ! ! !

As gravações de PHINEAS são, via-de-regra, de alto grau de perfeição técnica e emotiva, mostrando-nos um perfeito “mago” das 88 teclas, 02 pedais e de 01 virtuosismo superior.

Final...........

                                                                                      Retornaremos  nos próximos dias

ANIVERSARIANTES  DO  MÊS    -  JAZZ  &  OUTROS (50)

Agosto  07 a 09

07             Rahsaan Roland Kirk, saxofones, Ohio, 1936

Marcus Roberts, piano, Florida, 1963

Luckey Roberts, piano, Pensilvania, 1887

Idrees Sulieman, trumpete, Florida, 1923

George Van Eps, guitarra, New Jersey, 1913

08             Benny Carter, saxofone.alto / trumpete / composição, New York, 1907

Frankie Froeba, piano, Louisiana, 1907

Charlie Gaines, trumpete, Pensilvania, 1900

Urbie Green, trombone, Alabama, 1926

Whitney Houston, canto, New Jersey, 1964

Lucky Millinder, composição / lider, Alabama, 1900

Connie Stevens, canto, New York, 1938

Axel Stdordahl, lider, New York, 1913

Jimmy Witherspoon, canto, Arkansas, 1932

Victor Young, violino / composição / lider, Illinois, 1900

09             Nat Jaffe, piano, New York, 1918

Jack DeJohnette, bateria / piano, New York, 1918

Martin Williams, escrita, Virginia, 1924   

                                        Retornaremos

O  JAZZ  MORREU ? ? ? . . .

Complementando o “in concert” do “pod 373”, sugiro assistirem no “Youtube” a 03 apresentações que nos remetem à beleza e à eternidade do JAZZ.       Dois grupos distintos que constroem o melhor da  MUSICA.

(a)    Com o “Real Group” apresentando-se  para público restrito em “PASS ME THE JAZZ” na Södermalm Sessions  -  perfeição, beleza, “feeling”

(b)         Com o “Real Group” apresentando-se em teatro lotado, desfilando 05 temas de Count Basie sob o título “COUNT BASIE MEDLEY”  - mais Basie  impossível

(c)      A  “Sant Andreu Jazz Band”  de  Barcelona  sob  a  direção  de Chamorro (um músico e um formador de músicos desde  jovens), no tema de Benny Carter “EASY MONEY”, com a participação do saxofonista Jesse Davis (nascido em New  Orleans mas “parkeriano”), com a visão de jovens músicos dedicados ao futuro.

Divirtam-se, emocionem-se e depois digam-me se o “JAZZ morreu” ! ! !

PEDRO CARDOSO

P O D C A S T # 3 7 3

DOMINIQUE RIEUX

ROB MCCONNELL

 






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ANIVERSARIANTES  DO  MÊS    -  JAZZ  &  OUTROS (49)

Agosto  04 a 06

04             Louis Armstrong, trumpete / vocal, Louisiana, 1901

Bill Coleman, trumpete, Kentucky, 1904

Herb Ellis, guitarra, Texas, 1921

Jef Hamilton, bateria, Indiana, 1953

David Raksin, composição, Pensilvania, 1912

05             Don Albert, trumpete, Louisiana, 1908

Airto Moreira, percussão, Brasil, 1941

Luis Russell, piano / líder, Panamá, 1902

06             Buddy Collette, saxofone.tenor / flauta, California, 1921

Ravi Coltrane, saxofone.tenor, NewYork, 1966

Vic Dickenson, trombone, Ohio, 1906

Norman Granz, produção, California, 1918

Charlie Haden, contrabaixo, Indiana, 1937

Marc Levin, cornet, New Jersey, 1942

Abbey Lincoln, vocal, Illinois, 1930

Tony Parenti, clarinete /lider, Louisiana, 1900

Jack Parnell, piano / bateria / lider, Inglaterra, 1923

Baden Powell, guitarra, Brasil, 1937

                                        Retornaremos

BERKLEE DÁ DOUTORADO "HONORIS CAUSA" A JOHN MCLAUGHLIN

Compositor britânico e guitarrista John McLaughlin recebeu o título de Doutor Honoris Causa da sede na Espanha da prestigiosa Berklee School of Music (com o seu campus central em Boston, EUA).

A cerimônia foi realizada no campus de Valência dessa instituição, uma das mais prestigiadas do mundo no campo do jazz (também engloba outras expressões musicais).

Muitos dos grandes músicos de jazz hoje foram estudantes da Berklee School of Music, tendo obtido títulos e pós-graduação.

Mas ao longo de várias décadas, Berklee também concedeu doutorados a músicos de jazz que fizeram contribuições significativas para o gênero, sem ter passado através de suas salas de aula.

Este é o caso de John McLaughlin, que na seguinte lista de doutorados honorários da instituição acrescenta: Duke Ellington, Aretha Franklin, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Smokey Robinson, Steven Tyler, Loretta Lynn, Juan Luis Guerra, Annie Lennox, Paco de Lucia, Carole king, Willie Nelson, George Clinton, Rita Moreno, Lionel Richie, AR Rahman, Eddie Gomez e Plácido Domingo.

Em seu discurso de aceitação McLaughlin disse aos alunos presentes que o jazz sempre foi uma forma de expressão de liberdade pessoal e coletiva. Ele observou ainda que o papel da música é transmitir amor através de uma linguagem universal. "É a mais elevada forma de unidade coletiva  - em qualquer concerto estará na audiência, hindus, muçulmanos, cristãos, budistas e ateus, todos a partilhar e desfrutar da música."

McLaughlin, a quem Pat Metheny  disse é o - "melhor guitarrista de jazz vivo no momento" - começou sua carreira na Inglaterra (nascido em Doncaster, Yorkshire a 4/janeiro/1942), logo se mudou para os EUA onde tocou com Tony Williams e vários conjuntos de Miles Davis, que o levou ao estrelato. Na década de 70 ele dirigiu sua Mahavishnu Orchestra, um virtuoso e estilo de fusão complexo que foi muito influente na época. Desde então, sua carreira musical tem sido sólida e criativa até hoje. Vencedor de Grammy’s  e prêmios similares, foi escolhido em anos diferentes "Guitarrista do Ano" ou "Melhor Guitarrista" por várias revistas especializadas.

 (traduzido e adaptado de Noticias de Jazz)

ANIVERSARIANTES  DO  MÊS    -  JAZZ  &  OUTROS (48)

Agosto  01 a 03

01     Samuel Charters, escrita, Pensilvania, 1929

         Les Elgart, líder, Connecticut, 1918

         Maria Ellington, canto, Massachusetts, 1920

02     Natty Dominique, trumpete, Louisiana, 1896            

         Helen Morgan, canto, Illinois, 1900

         Big Nick Nicholas, saxofone.tenor, Michigan, 1922

         Nana Vasconcelos, percussão, Brasil, 1944

03          Tony Bennett, vocal, New York, 1926

Lawrence Brown, trombone, Kansas, 1907

Eddie Jefferson, vocal, Pensilvania, 1918

Marilyn Maxwell, vocal / atriz, California, 1922

Roscoe Mitchell, saxofone.alto, Illinois, 1940

Greg Osby, saxofone.soprano, Missouri, 1960

Dom Um Romão, percussão, Brasil, 1925

Charlie Shavers, trumpete, New York, 1917

Enrique Villegas, piano, Argentina, 1913

Cedric Wallace, contrabaixo, Florida, 1909

Jack Wilson, piano, Illinois, 1936 

                                        Retornaremos