Editores e Colaboradores : Mauro Nahoum (Mau Nah), José Sá Filho (Sazz), Arlindo Coutinho (Goltinho); David Benechis (Bené-X), José Domingos Raffaelli (Mestre Raf) in memoriam, Luciana Pegorer (PegLu), Luiz Carlos Antunes (Llulla) in memoriam, Ivan Monteiro (I-Vans), Mario Jorge Jacques (MaJor), Gustavo Cunha (Guzz), José Flavio Garcia (JoFla), Alberto Kessel (BKessel), , Gilberto Brasil (BraGil), Reinaldo Figueiredo (Raynaldo), Claudia Fialho (LaClaudia), Marcelo Carvalho (Marcelón), Marcelo Siqueira (Marcelink), Pedro Wahmann (PWham), Nelson Reis (Nels), Pedro Cardoso (o Apóstolo) e Carlos Augusto Tibau (Tibau).

BLOG CRIADO em 10 de maio de 2002

30 abril 2017

ANIVERSARIANTES  DO  MÊS    -  JAZZ  &  OUTROS (20)
Maio  01 a 03
01            Harry Belafonte, canto / ator, New York, 1927
Henderson Chambers, trombone, Los Angeles, 1908
         Shirley Horn, piano / vocal, Washington (DC), 1934
         Ira Sullivan, trumpete, Washington (DC), 1931
02            Van Alexander,  regência, New York, 1915
Mickey Bass, contrabaixo, Pensilvania, 1943
Pat Smith, piano, Escocia, 1923
Teddy Stauffer, saxofone, Suissa, 1909
03     Jimmy Cleveland, trombone, Tennessee, 1926
Bing Crosby, canto, Wahington, 1903
John Lewis, piano / arranjo / composição, Illinois, 1920
Jymie Merritt, contrabaixo, Pensilvania, 1926
Maio  04 a 06
04     Danny Brubeck, bateria, California, 1954
Ron Carter, contrabaixo, Michigan, 1937
Maynard Ferguson, trumpete, Canadá, 1928
Lars Gullin, saxofone.barítono, Suécia, 1928
Mary Ann McCall, vocal, Pensilvania, 1919
Sonny Payne, bateria, New York, 1926
Richard Williams, trumpete, Texas, 1931
05     Paul Barbarin, bateria, Louisiana, 1901
Cal Collins, guitarra, Indiana, 1933
Stanley Cowell, piano, Ohio, 1941
Alice Faye, canto / atriz, California, 1912
06     Vic Berton, bateria, Illinois, 1896
Martha Boswell, vocal, New York, 1908
Freddy Randall, trumpete, Inglaterra, 1921
Denny Wright, guitarra, Inglaterra, 1924

Em função de cirurgia a que serei submetido no próximo 02/maio estou adiantando postagens.

Retornaremos

28 abril 2017

Série   “PIANISTAS  DE  JAZZ
Algumas Poucas Linhas Sobre o Piano e os Pianistas
34ª Parte   -   Módulo IV
(34)(d)    BUD POWELL         “O”  Bebop                    (Resenha longa, 05 módulos)

DISCOGRAFIA  

BUD POWELL (27/setembro/1924 a 31/julho/1966) possui discografia extensa, mesmo com curta carreira de atuação em estúdios, temporadas, festivais e excursões, iniciada com 19 anos em janeiro/1944 - sexteto liderado pelo trumpetista Cootie Williams - e interrompida em janeiro/1966 com 41 anos: nossos apontamentos contabilizam 857 registros gravados nesse período. Nos 05 últimos meses de vida e em função das ocorrências que precederam seu falecimento, BUD POWELL esteve afastado das atividades de músico.
A prática totalidade de suas gravações possui formação, data e local perfeitamente identificados, mas há algumas raras em que não há precisão quanto à data, ao local e/ou à constituição do grupo integrante da gravação. 
Definitiva e determinantemente BUD POWELL foi “O” pianista do “bebop” e considerando a alta qualidade da maior parte dos registros com sua participação, em estúdio ou ao vivo e principalmente até 1960, é extremamente arriscada e pessoal a aventura de “selecionar o melhor” desse músico que serviu de modelo para tantos e tantos outros. Por esse motivo a “Discografia” seguinte deve contar com a indulgência dos prezados “cjubianos”. 
Todos nos lembramos com carinho de Charles Melvin “Cootie” Williams (24/julho/1908 a 14/setembro/1985) como 1º trumpetista da banda de Duke Ellington, para a qual entrou em janeiro/1929 substituindo Bubber Miley.             Mas Cootie Williams também desenvolveu primoroso trabalho à frente de sua própria “big band”, revelando talentos que mais tarde trilharam caminhos próprios; BUD POWELL foi o mais destacado desses talentos e, segundo o ótimo trabalho de Bruno Schiozzi em encarte para a revista italiana “Música Jazz” (16 páginas, fevereiro/1995), após escutá-lo no final de 1943 com 19 anos imediatamente Cootie o contratou, declarando anos depois para a revista “Down Beat” - “BUD POWELL já era um gênio quando o contratei”. 
E é com o sexteto de Cootie Williams que está registrada a primeira participação de BUD POWELL na cera, em 04/01/1944, New York; e que sexteto - Cootie Williams (trumpete), Eddie "Cleanhead" Vinson (sax.alto), Eddie 'Lockjaw' Davis (sax.tenor), BUD POWELL (piano), Norman Keenan (baixo) e Sylvester "Vess" Payne (bateria).
Esse mesmo trabalho de Bruno Schiozzi para a “Música Jazz” é acompanhado por magnífico CD com 19 faixas (63’12”) de Cootie Williams, das quais 02 com BUD POWELL: o clássico de Thelonius Monk / Cootie Williams “’Round Midnight” em 22/agosto/1944 e “Sweet Lorraine” (com solo de Bud Powell em 06/janeiro/1944). 
Durante 1944 BUD POWELL gravou sempre com as formações de Cootie Williams. Em 1945 sua única gravação foi com o tenorista Frank Socolow.
Em 1946 BUD gravou em quinteto com Dexter Gordon, seguindo-se os registros com os grupos de Tadd Dameron, de J.J.Johnson, de Kenny Dorham, Sonny Stitt, Kenny Clarke e Fats Navarro.
Em janeiro/1947 pela primeira vez BUD POWELL grava em seu nome e em trio, formação que seria seu principal reduto; aquí temos BUD já em completa maturidade pianística e com a sua linguagem de primeiro piano do “bebop”. Em maio e pela primeira vez grava com Charlie Parker.

BUD POWELL (piano), Curly Russell (baixo) e Max Roach (bateria). 
10/01/1947, New York. 
1. I'll Remember April 
2. Indiana 
3. Somebody Loves Me 
4. I Should Care 
5. Bud's Bubble 
6. Off Minor 
7. Nice Work If You Can Get It 
8. Everything Happens To Me 

All STAR JAM SESSION(apresentação de Leonard Feather) 
Benny Harris (trumpete), J.J. Johnson (trombone), Buddy DeFranco (clarinete), Lee Konitz (sax.alto), Budd Johnson (sax.tenor), Cecil Payne (sax.barítono), BUD POWELL (piano), Chuck Wayne (guitarra), Nelson Boyd (baixo) e Max Roach (bateria).
19/12/1948, Royal Roost (transmissão pelo rádio), New York. Foi a única gravação de BUD POWELL em 1948. 
1. Jumpin' With Symphony Sid 
2. I'll Be Seeing You 
3. 52nd Street Theme 
4. Ornithology 
5. Introduction 
6. Perdido 
7. Indiana 

Durante 1949 BUD praticamente só gravou em trio; as exceções foram sua primeira gravação para a “Blue Note”, um quarteto titulado por Sonny Stitt e uma formação “all stars” no Carnegie Hall.

BUD POWELL TRIO
BUD POWELL (piano), Ray Brown (baixo) e Max Roach (bateria). 
Janeiro / Fevereiro de 1949, New York.
1. Tempus Fugit 
2. Célia

A partir daquí BUD POWELL gravou em diversas outras oportunidades para a VERVE (leia-se “Norman Granz”, o criador dos concertos “Jazz At The Philharmonic” - JATP): 09/02/1950, 01/07/1950, 15/02/1951, 02/06/1954, 04/06/1954, 16/12/1954, 11-12-13/01/1955, 27/04/1955 e 13/09/1956. Todas as 102 faixas gravadas para o selo VERVE nessas datas estão disponíveis no estojo de 05 CD’s “The Complete Bud Powell On Verve”, lançado em 1994, que vem acompanhado por primoroso encarte: CD1 = 25 faixas, CD2 = 16 faixas, CD3 = 19 faixas, CD4 = 21 faixas e CD5 = 21 faixas. São diversas formações e efetivamente uma bela retrospectiva da obra gravada de BUD POWELL. Também no “livreto” de capa dura da VERVE intitulado “The Jazz Scene” encontra-se material fotográfico de BUD POWELL e a faixa “Cherokee” (é outro produto da VERVE, com vários músicos que gravaram para a etiqueta de Norman Granz).

BUD POWELL's MODERNISTS
Fats Navarro (trumpete), Sonny Rollins (sax.tenor), BUD POWELL (piano) Tommy Potter (baixo) e Roy Haynes (bateria) 
09/08/1949, New York.
1. Bouncing With Bud 
2. Bouncing With Bud (alternate take 1) 
3. Bouncing With Bud (alternate take 2) 
4. Wail 
5. Wail (alternate take) 
6. Dance Of The Infidels 
7. Dance Of The Infidels (alternate take) 
8. 52nd Street Theme 
9. You Go To My Head 
10. Ornithology 
11. Ornithology (alternate take) 


Retornaremos nos próximos dias com o “Modulo V”, final

P O D C A S T # 3 5 9


SADAO WATANABE
JOHN TCHICAI 






PARA BAIXAR O ARQUIVO DE ÁUDIO USE O LINK ABAIXO:

http://www52.zippyshare.com/v/NpWGPDUw/file.html

27 abril 2017

DIA INTERNACIONAL DO JAZZ – CONCERTO EM CUBA



Desde 2012, o "Dia Internacional Jazz" (30 de abril) foi oficialmente criado pela Organização das Nações Unidas (UNESCO) e por Herbie Hancock seu Embaixador Cultural – já foram realizados concertos oficiais em Nova Iorque (2012), Istambul (2013), Osaka (2014), Paris (2015) e Washington (2016). Este ano acontecerá em Havana, Cuba.
Este Mês de Jazz (Month of Jazz ) também é patrocinado pelo Thelonious Monk Institute of Jazz. (*)
Em cada ocasião, participaram numerosos expoentes do jazz e este ano vão reunir-se os gigantes do jazz na capital cubana Havana como o próprio Herbie Hancock e em ordem alfabética: Ambrose Akinmusire (EUA), Melissa Aldana (Chile), Carl Allen ( EUA), Marc Antoine (França), Richard Bona (Camarões), Till Brönner (Alemanha), A Bu (China), Igor Butman (Federação Russa), Bobby Carcaças (Cuba), Regina Carter (EUA), Kurt Elling (EUA), Kenny Garrett (EUA), Antonio Hart (EUA), Takuya Kuroda (Japão), Ivan Lins (Brasil), Sixto Llorente (Cuba), Marcus Miller (EUA), Youn Sun Nah ( República da Coreia), Julio Padrón (Cuba), Gianluca Petrella (Itália), Gonzalo Rubalcaba (Cuba), Antonio Sánchez (México), Christian Sands (EUA), Esperanza Spalding (EUA), Chucho Valdés (Cuba), Ben Williams (EUA), Cassandra Wilson (EUA), Tarek Yamani (Líbano) Dhafer Youssef (Tunísia), Pancho Amat (Cuba), César López (Cuba) e outros.
"Month of Jazz" culmina todos os anos desde 2012, com esses concertos oficiais em uma capital do mundo, mas também há celebrações musicais semelhantes em muitas outras partes, incluindo Europa e na maioria dos países latino-americanos.
Herbie Hancock e Chucho Valdés são os diretores musicais deste evento. Nos dias anteriores, haverá oficinas, seminários, concertos e master classes oferecidas pelos músicos visitantes e nacionais cubanos.
A proposta da Nações Unidas (UNESCO) para o Mês e Dia Internacional Jazz é - "promover a paz, o diálogo entre diferentes culturas, diversidade, respeito pela dignidade e direitos humanos, eliminar a discriminação, promover a liberdade de expressão, apoiar a igualdade de gênero e fortalecer o papel da juventude na implementação de mudanças sociais ".

(traduzido e adaptado de Noticias de Jazz blog de Pablo Aguirre)

(*) O Thelonious Monk Institute of Jazz é uma organização sem fins lucrativos de educação musical, fundada em 1986 por Thelonious Monk III, filho do falecido músico de jazz Thelonious Monk, pela cantora de ópera Maria Fisher e pelo músico de jazz o trompetista Clark Terry.

O Instituto realiza anualmente o - Thelonious Monk International Jazz Competition desde 1987, e oferecendo uma bolsa de estudos para o- Thelonious Monk Institute of Jazz Performance desde 1995 e organiza programas de educação em jazz em escolas públicas nos EUA e em todo o mundo.

24 abril 2017

ANIVERSARIANTES  DO  MÊS    -  JAZZ  &  OUTROS (19)
Abril 25 a 30
25     Earl Bostic, saxofone.alto, Oklahoma, 1913
         Ella Fitzgerald, canto, Virginia, 1917
         Rick Henderson, saxofone.alto, Washington (DC), 1928 
26     Teddy Edwards, saxofone.tenor, Massachusetts, 1924
         Herman Foster, piano, Pensilvania, 1928
         Jimmy Giuffre, clarinete / saxofone, Texas, 1921
         Preston Love, saxofone.alto, Nevada , 1921
         Ma Raney, vocal, Georgia, 1886
         Dave Tough, bateria, Illinois, 1907
27     Denzil Best, bateria, New York, 1917
         Frances Delaney, canto, Virgina, 1914
         Connie Kay, bateria, New York, 1927
         Krzysztof  Komeda, piano / composição, Polonia, 1931
         Matty Matlock, clarinete, Kentucky, 1909
         Sal Mosca, piano, New York, 1927
         Tommy Smith, saxofone.tenor, Inglaterra, 1967
28     Everett Barksdale, guitarra, Michigan, 1910
         Mario Bauza, trumpete, Cuba, 1911
         Blosson  Dearie, canto / piano, New York, 1926
         Steve Khan, guitarra, California, 1947
         John Tchicai, saxofones, Dinamarca, 1936
         Mickey Tucker, piano, Carolina do Norte, 1941
29     Ray Barreto, percussão, New York, 1929
         Duke Ellington, piano / composição / líder, Washington (DC), 1899
         Claus Ogerman, composição / regência, Alemanha, 1930
         Toots Thielmans, harmônica / guitarra, Belgica, 1922
30     Reverendo “Blind” Gary Davis, guitarra / canto, Carolina do Sul, 1896
         Percy Heath, contrabaixo, Carolina do Norte, 1923
         Willie Nelson, canto, Texas, 1933
         Dick Twardzik, piano,  Massachusetts, 1931

                     Retornaremos
Série   “PIANISTAS  DE  JAZZ
Algumas Poucas Linhas Sobre o Piano e os Pianistas
34ª Parte   -   Módulo III
(34)(c)  BUD POWELL         “O”  Bebop                      (Resenha longa, 05 módulos)

FILMOGRAFIA
São poucos os documentários com a presença de BUD POWELL mas, felizmente, todos eles com atuações ao vivo.    Listamos os 05 (cinco) que nos permitem apreciar a técnica pianística e o “feeling” desse extraordinário mestre do “Bebop”.
01.    Cootie Williams And His Orchestra
        1944, U.S.A., 10 minutos.
        Solos de BUD POWELL, Cootie Williams, Sam Taylor e Eddie Vinson
        Dois números:   “Wild Fire”  e  “Theme”.
02.    Bud Powell  -  Série “Vintage Jazz Collection”.
         1959, Blue Note (de Paris), França
         BUD POWELL(piano), Lucky Thompson(sax.tenor), Jimmy Gourley(guitarra), 
         Pierre Michelot (baixo) e Kenny Clarke (bateria).   
         Temas apresentados:  “Get Happy”,  “John’s Abbey”  e  “Anthropology”.
         1959, Club Saint.Germain, França
   BUD POWELL, Barney Wilen(sax.tenor), Clark Terry(trumpete), Pierre Michelot(baixo) e Kenny Clarke(bateria).
          Temas apresentados: “Crossin’ The Channel”, “No Problem”, “Pie High”, “52th Street Theme”,  “Blues In The Closet”  e  “Miguel’s Party”.
03.    Stopforbud.
         1963, Dinamarca, 12 minutos, direção de J.J.Thorsen, J.Poulsen e A.J.Leth.
          BUD POWELL (piano), Niels.Henning  Ørsted Pedersen (baixo) e baterista não identificável.     Apresentação em trio com comentários de Dexter Gordon.
04.    Piano  Legends  -  Série  “Naipes  do  Jazz”.
         1981, U.S.A., 63 minutos, escrito e dirigido por Burrill Crohn.
          BUD POWELL em 1962 com acompanhantes não identificados, apresentação com comentários de Chick Corea.
05.     Jazz I Montmartre  -  Via Internet pelo site “jazzworld”.
          (?) ano, 5’21”,   BUD POWELL(piano), Niels.Henning  Ørsted Pedersen(baixo) e Jorn Elniff (bateria).    Execução em “up.tempo” do clássico de Parker e Gillespie “Anthropology”, demonstrando a incrível fluência técnica e musical  de Bud nesse andamento.

BIBLIOGRAFIA
Extensas são as referências em livros sobre BUD POWELL, seja pela sua supremacia musical enquanto pianista do “bebop”, seja por representar, ao lado de Charlie Parker, Dizzy Gillespie e poucos mais, a origem da revolução dessa forma a partir do início da década de 40 do século passado.   Sintetizamos a seguir essas referências, com base no que entendemos como mais qualitativo sobre BUD POWELL.
01.     THE  NEW  EDITION  OF  THE  ENCYCLOPEDIA  OF  JAZZ (Leonard Feather, 1ª Edição, 1956 / reimpressão de 1960, U.S.A.), THE  ENCYCLOPEDIA  YEARBOOK  OF  JAZZ (Leonard Feather   &   Ira Gitler, 1ª Edição, 1957, Inglaterra),  THE  ENCYCLOPEDIA  OF  JAZZ  IN  THE  60’s (Leonard Feather, 1ª Edição, 1960 / reimpressão de  1976, U.S.A.) e THE  ENCYCLOPEDIA  OF  JAZZ  IN  THE  70’s (Leonard Feather   &   Ira Gitler, 1ª Edição, 1976 / reimpressão de 1978, U.S.A.).          Toda a coletânea de Leonard Feather (parte da qual com a colaboração de Ira Gitler), dedica verbetes a BUD POWELL, destacando-o como o mestre maior do “bebop” no piano.
02.     A  HISTÓRIA   DO  JAZZ (Barry Ulanov, 1ª Edição no Brasil em 1957, tradução de original americano de 1952), destaca BUD POWELL nas páginas 348/349 iniciando seu relato com o fato dele “tornar o piano parte integral do bop”.
03.     A  HISTÓRIA  DO  JAZZ (Marshall Stearns, 1ª Edição no Brasil em  1964, tradução de original americano de 1962), desfila nas páginas 232/256 um panorama bem vívido do nascimento e do desenvolvimento do “bebop”, com citações sobre BUD POWELL.
04.     O  JAZZ  DO  RAG  AO  ROCK (uma infelicidade de tradução para o título), (Joachim E. Berendt, 1ª Edição no Brasil em 1975, tradução de original alemão de 1971, nas páginas 217/218 pontua que “...No jazz moderno a pianística vem de Art Tatum, mas de BUD POWELL vem o estilo.  Tatum deixou para o JAZZ um estandarte pianístico inalcançável, mas Bud criou uma escola....”
05.     GRAN  ENCICLOPEDIA  DEL  JAZZ (04 volumes da Ed. SARPE, 1ª Edição, 1980, Espanha) dedica as páginas 1189 a 1191 a um bom histórico da vida e da obra de BUD POWELL.
06.     O  PIANO  NO  JAZZ (Roberto Muggiati, 1ª Edição, 1982, Brasil) tece um retrato de BUD nas páginas de 20 até 23, arrematando com o fato de que “..Raros pianistas fizeram tantos seguidores no JAZZ como BUD POWELL, nos Estados Unidos e  no resto do mundo, e seria pura perda de tempo enumerar todos eles...”.
07.     OBRAS  PRIMAS  DO  JAZZ (Luiz Orlando Carneiro, 1ª Edição, 1986, Brasil), relata nas páginas 73/77 as qualidades técnicas e as “obras primas” de BUD, assinalando que    “...BUD POWELL..... foi quem realizou, de modo admirável, a complexa operação de dotar o piano jazzístico de uma linguagem “bop fluente, tão eloqüente como a de Parker no saxofone e a de Dizzy Gillespie no trompete....”.
08.    LA  DANSE  DES  INFIFÈLES, Francis  Paudras, 1ª Edição, Editora L’Instant, 1986, 409 páginas, Paris França.   Prefácio de Bill Evans, texto e fotos (cerca de 1.050) em P&B:   introdução, 56 capítulos (cada um deles com o título de tema de BUD POWELL e “coda”.   De todos os livros escritos sobre JAZZ este é um dos mais importantes  pelo histórico, pela iconografia, pela paixão do autor pelo JAZZ e pelo que significou na vida de BUD POWELL  =  recuperação enquanto esteve na França, vida nova com sucesso e respeito do público, preparo e retorno aos U.S.A.  É importante assinalar que este livro, por seu material temático e  fotográfico, foi a “chave” visual e de roteiro para o filme de Bertrand Tavernier  “Por Volta da Meia Noite”, que rendeu a indicação de Dexter Gordon para o Oscar de melhor ator e o Oscar/1986 de trilha sonora para Herbie Hancock. 
Graças ao nosso amigo “cjubiano” ARLINDO COUTINHO fomos agraciados com convite do Serviço de Divulgação e Relações Culturais dos U.S.A. e da Warner  para assistir à “avant.premiere” dess filme (20 de agosto de 1987, 20 horas, auditório do Consulado Americano no Rio de Janeiro, Av.Presidente Wilson 147), o que fizemos ao lado do COUTINHO e do saudoso Mestre LULA.
09.   THE  MAKING  OF  JAZZ:  A  Compreensive History (James Lincoln Collier, 1ª Edição, 1987, U.S.A.,  reimpressão do original de 1978, Inglaterra), é laudatório sobre a carreira e a influência de BUD POWELL enquanto criador de escola, dedicando-lhe as páginas 387/391.
11.      THE  GREAT  JAZZ  PIANISTS (Len Lyons, 1ª Edição, 1989, U.S.A.), farta-se de citações (assinaladas em 43 páginas) sobre BUD POWELL por todos os grandes pianistas:  sua influência, sua carreira, seus métodos  
12.      JAZZ  HOT  ENCYCLOPÉDIE  -  Bebop (Jacques B. Hess, 1ª Edição, 1989, França) é importante pela abordagem “musical” do “bebop” e pelas páginas 75/77 sobre BUD POWELL, destacando que  “....Sa virtuosité, son attaque d’une puissance terrifiante, son drive irrésistible que donne en tempo ultra-rapide l’impression qu’il pourrair jouer encore plus vite sans rien perdre de son aisance, ...”.
13.     OS  GRANDES  CRIADORES  DO  JAZZ (Gérald Arnaud   &   Jacques Chesnel, 1ª Edição em Portugal em 1989, tradução de original francês de  1985), classifica BUD na página 47 como o estilista perfeito do piano “be-bop” (.....tinha uma necessidade quase obsessiva de exprimir completa e fielmente as idéias musicais que jorravam de seu cérebro...).
14.    LOS  100  MEJORES  DISCOS  DEL  JAZZ (Jorge Garcia,  Federico G. Herraiz,  Federico Gonzales,  Carlos Sampayo, 1ª Edição, 1993, Espanha), destaca BUD POWELL como um “Jazz Giant”: “…fue la encarnación absoluta e irrepetible del piano moderno….”.  O album “Jazz Giants” é um dos 100 recomendados pelos autores, com inteira procedência.
16.     OS  GRANDES  DO  JAZZ   -   05  volumes  +  72  CD’s (Edições del Prado S.A., 1ª Edição mal traduzida para o português em 1996/1997, original da  Espanha), traz no 3º volume as páginas 109/120 com alentada biografia e discografia recomendada de BUD.  O CD agregado à edição contem 12 faixas com boa qualidade técnica de gravação e ótimo repertório (“Tea For Two”, “Lover Come Back To Me”, “Um Poco Loco”, “Glass Enclosure” etc etc).
17.     A  CENTURY  OF  JAZZ  -          A  Hundred  Years  Of  The  Greatest  Music  Ever  Made (Roy Carr, 1ª Edição, 1997, Inglaterra), é uma edição de luxo que nas páginas 58/81 aborda o “bebop”, evidentemente com destaque para BUD POWELL, Parker e Gillespie.
18.   GLOSSÁRIO  DO  JAZZ (Mário Jorge Jacques, 1ª Edição, 2005, Brasil), páginas 247/248, encerra o verbete piano sentenciando que “.....Contudo foi no “bebop” que o piano adquiriu total independência quanto ao acompanhamento da mão esquerda atingindo sua apoteose com BUD POWELL e Thelonius Monk....”.

Retornaremos nos próximos dias com o “Módulo IV”

CRÉDITOS DO PODCAST # 358

LIDER
EXECUTANTES
TEMAS / AUTORES
GRAVAÇÕES LOCAL e DATA
E
L
L
A

F
I
T
Z
G
E
R
A
L
D
Banda de Chico Web formada por: Mario Bauza, Bobby Stark, Taft Jordan (tp), Nat Story, Sandy Williams (tb), Pete Clarke (cl,sa), Edgar Sampson (sa), Teddy McRae (st), Wayman Carver (sbar), Joe Steele (pi), John Trueheart (gt), Bill Thomas (bx), Chick Webb (bat, ldr) Ella Fitzgerald (vcl) e Van Alexander (arranjo)
SING ME A SWING SONG AND LET ME DANCE
(Stanley Adams / Hoagy Carmichael)
New York, 2/junho/1936
Teddy Wilson And His Orchestra: Frank Newton (tp), Benny Morton (tb), Jerry Blake (cl,sa), Teddy McRae (st), Teddy Wilson (pi, ldr) John Trueheart (gt), Leemie Stanfield (bx) Cozy Cole (bat) e Ella Fitzgerald (vcl)
ALL MY LIFE
(Sidney Mitchell / Sam H. Stept)
New York, 17/março/1937
Ella Fitzgerald And Her Famous Orchestra: Ella Fitzgerald (vcl) acc by Dick Vance, Irving "Mouse" Randolph, Taft Jordan (tp), George Matthews, Nat Story, Sandy Williams (tb), Chauncey Haughton (cl,sa), Hilton Jefferson (sa), Teddy McRae, Wayman Carver (st), Ram Ramirez (pi), John Trueheart (gt), Beverly Peer (bx) e Bill Beason (bat)
SUGAR BLUES
(Lucy Fletcher / Clarence Williams) 
New York, 26/janeiro/1940
Ella Fitzgerald (vcl) acc por Renee de Knight (pi), Hy White (gt), Haig Stephens (bx), George Wettling (bat) e os Delta Rhythm Boys (grupo vcl)
IT'S ONLY A PAPER MOON
 (Harold Arlen / E.Y. "Yip" Harburg / Billy Rose)
New York, 27/março/1945
Pete Candoli, Harry "Sweets" Edison, Maynard Ferguson, Conrad Gozzo (tp), Joe Howard, Lloyd Ulyate, Milt Bernhart (tb), George Roberts (b-tb), Herb Geller (sa), Bud Shank (sa, fl), Bob Cooper (st), Ted Nash (st, fl), Chuck Gentry (sbar), Paul Smith (pi), Barney Kessel (gt), Joe Mondragon (bx), Alvin Stoller (bat), Corky Hale (harp), 12 unknown (violinos e  violas), Edgar Lustgarten, Robert La Marchina (cello), Mischa Russell (concert master / violino spalla), Buddy Bregman (arranjo, condução)
ANYTHING GOES
(Cole Porter) 
Los Angeles, 8/fevereiro/1956
A banda de Ellington: Clark Terry, Willie Cook, Cat Anderson, Ray Nance (tp), Quentin Jackson, Britt Woodman, John Sanders (tb), Jimmy Hamilton, Paul Gonsalves (st), Johnny Hodges, Russell Procope (sa), Harry Carney (sbar), Duke Ellington (pi), Jimmy Woode (bx) e  Sam Woodyard (bat
ROCKIN' IN RHYTHM
(Harry Carney / Duke Ellington / Irving Mills)
New York, 26/junho/1957
Orquestra de Nelson Riddle com músicos de estúdio
HEY ALL LAUGHED
(George Gershwin / Ira Gershwin)
Los Angeles, 26/março/1959
Ella Fitzgerald (vcl), Roy Eldridge (tp), Tommy Flanagan (pi), Bill Yancey (bx) e Gus Johnson (bat)
LADY IS A TRAMP
(Lorenz Hart / Richard Rodgers)
Jazz Festival, Juan-les-Pins, Antibes, França, 29/julho/1964
Ella Fitzgerald/Count Basie Orchestra/The Tommy Flanagan Trio : Ella Fitzgerald (vcl), Pete Minger, Paul Cohen, Sonny Cohn, Waymon Reed (tp), Bill Hughes, Mel Wanzo, Frank Hooks, Al Grey (tb), Bobby Plater, Curtis Peagler (sa), Eric Dixon, Jimmy Forrest (st), John Williams (sbar), Tommy Flanagan (pi), Freddie Green (gt), Keter Betts (bx) e  Ed Thigpen (bat)
I CAN'T STOP LOVING YOU LIVE
(Don Gibson) 
Live at "Civic Center", Santa Monica, CA, 2/junho/ 1972
Vic Schoen Orchestra: Ella Fitzgerald (vcl), Ralph Muzzillo, Chuck Genduso, Louis Ruggiero (tp), Billy Pritchard (tb), Bernie Kaufman, Sid Cooper (sa), Sid Rubin, Harold Feldman (st), Moe Wechsler (pi), Hy White (gt), Felix Giobbe (bx), Irv Kluger (bat) e Vic Schoen (condução)
FLYING HOME
(Benny Goodman / Lionel Hampton / Sydney Robin)
New York, 4/outubro/1945
Ella Abraça Jobim/Sings The Antonio Carlos Jobim Songbook: Ella Fitzgerald (vcl), Clark Terry (tp), Zoot Sims (st), Toots Thielemans (hca), Henry Trotter, Mike Lang, Clarence McDonald (keyboards), Joe Pass (gt), Oscar Castro-Neves (gt), Abraham Laboriel (bx), Alex Acuna (bat), Paulinho da Costa (perc) e Erich Bulling (arranjo / condução)
ONE NOTE SAMBA
(Antônio Carlos Jobim / Newton Mendonça)
Hollywood, CA,  setembro/1980 e março /1981
Ella Fitzgerald com o Marty Paich's DekTette : Ella Fitzgerald (vcl) formado por Don Fagerquist, Al Porcino (tp), Bob Enevoldsen (v-tb), Vince DeRosa (fhr), John Kitzmiller (tu), Bud Shank (sa), Bill Holman (st), Med Flory (sbar), Lou Levy (pi), Joe Mondragon (bx), Mel Lewis (bat) e Marty Paich (arranjo / condução)
JUST YOU, JUST ME
(Jesse Greer / Raymond Klages)
Los Angeles, 22/novembro/1958
Ella Fitzgerald (vcl) com Harry "Sweets" Edison, Clark Terry (tp), Zoot Sims, Eddie "Lockjaw" Davis (st), Tommy Flanagan (pi), Joe Pass (gt), Ray Brown (bx) e Louie Bellson (bat)
I'M JUST A LUCKY SO AND SO
(Mack David / Duke Ellington)
Los Angeles, 8/janeiro/1974
Ella Fitzgerald (vcl) e Joe Pass (gt)
DON’T BE THAT AWAY
(Benny Goodman / Mitchell Parish / Edgar Sampson)
Hollywood, CA,
 28/fevereiro
/1986
Louis Armstrong (tp,vcl), Ella Fitzgerald (vcl),  Oscar Peterson (pi), Herb Ellis (gt), Ray Brown (bx) e Buddy Rich (bat)
THEY CAN'T TAKE THAT AWAY FROM ME 
(George Gershwin / Ira Gershwin)
Los Angeles, 16/agosto/1956
Ella Fitzgerald (vcl), Pete Minger, Paul Cohen, Sonny Cohn, Waymon Reed (tp), Bill Hughes, Mel Wanzo, Frank Hooks, Al Grey (tb), Bobby Plater, Curtis Peagler (sa), Eric Dixon, Jimmy Forrest (st), John Williams (sbar), Count Bassie (pi), Freddie Green (gt), Keter Betts (bx) e Ed Thigpen (bat)
C JAM BLUES
(Barney Bigard / Duke Ellington)
Live at "Civic Center", Santa Monica, CA, 2/junho/1972